Музыкальные инструменты, магазин Точка.

Немного о компании Godin

Airinso — Mon, 04 Jul 2011 11:37:57 +0300

История этой замечательной компании началась с небольшой мастерской джаз-гитариста Roberta Godina в деревне LAPATRIE (Canada) близ провинции Квебек. Поняв, что его инструменты нравятся людям, в конце 1980-х, он решается в серьез заняться производством лучших моделей. Став во главе компании, названной в свою честь, он уверенно и успешно руководит ею уже более 20-ти лет. Помимо главной должности Robert Godin увлеченно работает над дизайном гитар.

Не смотря на свой «молодой возраст» Godin имеет известность мирового масштаба и является очень высококонкурентоспособной компанией с большим будущим.

Robert Godin как настоящий стратег и тактик, творит на благо людям, а точнее музыкантам. В его компании почти не бывает брака, так как она не занимается масштабным производством и продажей своих инструментов. А это значит, что гитарист дорожит своей компанией, а также ее и своим имиджем!!!

Канадская компания на сегодня, имеет большую сеть офисов и заводов. Главный офис фирмы находится в Монреале. Сборка гитар происходит на заводах в Квебеке, Ричмонде, Нью-гампшире и Берлине. Грифы и корпуса гитар производятся отдельно в единственном месте — в деревушке Ла Патри провинции Квебек.

Зачем все так усложнять? – возник вопрос. Все просто – такая схема позволяет создателям индивидуально подходить к каждой модели, а также это поможет избежать массового брака инструментов.

Компания также имеет многие другие бренды гитар – это электрическая серия: популярная марка Richmond; — акустическая серия: Norman-LAPATRIE, Seagull, Simon & Patrick, Art & Lutherie и другие.

«Продуманно» подошло руководство компании и к своему персоналу – сборку гитар осуществляют в основном женщины, так как они более нежно, аккуратно и тщательно подходят к конечной отделке инструментов. Перед выпуском гитар в музыкальный мир, они проходят последнюю строгую проверку и настройку.

Около 95% гитар Godin изготовляют из канадских деревьев. Что касается форм гитар – они разнообразны, но имеют большие сходства с Fender Telecaster и Gibson Les Paul. В изготовлении своих инструментов компания применяет только новые современные, но проверенные технологии. В итоге владелец получает — успешное развитие компании, хорошую прибыль и отменный имидж.

Еще со времен своего основания компания работала в двух направлениях: производство акустических гитар и электрогитар. Производство электрогитар, а точнее, их конкретных деталей – грифов и корпусов для других компаний на то время и сейчас, было и есть, надежным и качественным. Каждый инструмент проходит регулярный контроль качества, начиная с эскиза дизайна и заканчивая главным – звуком и его настройкой. Были разработаны выверенные грифы и корпуса для компаний-гигантов в музыкальной сфере США. Поэтому даже сам Robert Godin, сегодня, не осмеливается назвать точную цифру существующих моделей гитар Godin. Их просто миллионы.

Изюминка Godin

Конечно, эта компания, как и многие другие, имеет свои изюминки. Музыкальный мир знает молодую канадскую компанию Godin как профессионального производителя универсальных гитар с очень высоким уровнем качества. И это вполне заслужено!

Гитаристы во всем мире хотят иметь такой инструмент, который можно использовать всесторонне, дабы получить истинный звук, а не фонограммный. Компания Godin предлагает именно такой инструмент – гитарная серия Signature имеет установленные 3 разнообразных вида звукоснимателей:

— Магнитные (обычные датчики — Seymour Duncan Custom Humbuckers);
— Пьезозвукосниматель (Custom LR Baggs X-Bridge with Pre-Amp EQ);
— MIDI-звукосниматель Roland GK-2A, встроенный в бридж.

И это еще не все!

Эти гитары имеют три отдельных выхода (каждый из датчиков используется отдельно и к каждому разъему можно подключить другую цепочку эффектов).

Вывод: взяв лишь только одну серию Signature, музыкант для исполнения своего желания буквально получает: инструмент со звуком акустической гитары, электрогитары и синтезатора. Универсально, не правда ли?

Godin и дизайн

Инженеры компании разрабатывают дизайны для своих гитар регулярно. К сожалению, в этой сфере нет определенных стандартов касающихся дизайна гитар, как, к примеру, у оркестровых инструментов. Поэтому дизайн гитар разнообразен. Но для Godin это не минус, а плюс, так как она стремится к постоянному движению и только вперед.

Вот в августе 2000 года компания выпустила необычную гитару, что скорее можно назвать каким-то отдельным универсальным инструментом с названием Godin Glissentar.

Компания Godin и ее клиенты

Не каждая компания, даже из очень известных, имеет спец-выпуск моделей для музыкантов – левшей! Это такие модели как LGX-SA и Acousticaster – полное зеркальное отражение обычных гитар. Они дорогие и это понятно, через свою необычность и малый спрос, ну и конечно высокое качество, как самого инструмента, так и его звучания. Компания не собирается останавливаться на достигнутом, а работает в этом направлении так же усердно, как и для «праворуких». Так что дорогие левши – готовьтесь к новым вершинам!

На гитарах от Godin играют тысячи музыкантов и каждый в своем стилевом направлении. Это такие мировые звезды, как: Ritchie Blackmore, Al di Meola, Bill Frisell, Kirk Hammett из «Metallica», а также известные группы: «Rainbow», «Deep Purple» «Queen», «Yes, „Scorpions“и многие другие.

Как видите, канадская компания Godin любимица многих известных музыкантов, которые преданны ей и с нетерпением ждут ее новых и новых шедевров!

Удачи тебе Godin!

Напольный гитарный процессор Nova System от T.C.Electronic

Airinso — Mon, 20 Jun 2011 15:04:46 +0300

Датская компания T.C.Electronic, основана в 1976-м году, известна миру, в основном своей 100% качественной студийной обработкой. Но компания не сужает свое производство к одной сфере. И целенаправленно работает не только с гитарной обработкой, но и также в других областях. В подтверждение сказанному, возьмем гитарную педаль SCF — Stereo Chorus + Pitch Modulator & Flanger, производство которой не останавливается около 25 лет. Надежные, проверенные временем технологии эффективно работали и работают на компанию T.C.Electronic. А это в свою очередь, говорит о высокой конкурентоспособности. Следовательно, поклонники компании и весь музыкальный мир, еще не раз будут в восторге от очередной высококачественной новинки, которая потрясет мир и поднимет компанию на одну ступень выше, чем ее конкуренты.

Уже пару лет датская компания плодотворно работает над несколькими проектами одновременно – это новые педали эффектов, рэковые приборы и напольные процессоры.

Сегодня, мы поговорим о напольных процессорах, а точнее о конкретном их представителе – гитарном процессоре Nova System.

Поверьте, он заслуживает вашего внимания!

Дизайн Nova System

Дизайн Nova System интересен и своеобразен. Процессор имеет круговую подсветку кнопок и световую индикацию режимов работы.

Очень удобное расположение кнопок у процессора: 2 ряда, в каждом по 4 кнопки. Один ряд расположен выше для того, что бы, при нажатии ногой на кнопку не задеть кнопки второго ряда. Сигнализирует включение каждой кнопочки ярко светящийся ободок расположенный вокруг нее. Правда, есть одно но – нажимая ногой кнопку, вы ее загораживаете, вместе с ободком и не видите реальное состояние вкл/выкл пока не уберете ногу.

У процессора Nova System блок питания встроен внутрь, и сетевой шнур подсоединяется прямо к устройству. Для включения процессора нужно вставить сетевой шнур в розетку, аналогичны и обратные действия необходимы для выключения прибора.

Для стойкости прибора днище его покрыли резиной так, что бы, он не скользил на полу во время работы.

Процессор Nova System снабжен двумя индикаторами: цифровым светодиодным индикатором (красного цвета) задача которого отображать текущий банк. Он также используется в режиме тюнера. Жидкокристаллическим индикатором, задачей которого является редактирование всех параметров прибора.

Задняя панель гитарного процессора Nova System состоит из: гитарного и линейного входов, цифрового входа и выхода в формате S/PDIF, стереофонического выхода, разъемов MIDI IN, MIDI OUT и MIDI THRU. Отдельно, как дополнительный, выделяется вход для педали, что будет фирменной T.C.Electronic G-Switch или педали экспрессии, громкости, их нужно будет откалибровать.

Гитарный процессор Nova System работает в нескольких вариациях. Если прибор используется как гитарный процессор, то гитара подсоединяется к входу DRIVE, и через секцию DRIVE мы получаем эффекты distortion и overdrive. Также процессор может работать в сочетании с эффектами гитарного усилителя. При такой работе выход петли SEND включается в гнездо LINE INPUT процессора, а его линейный выход подсоединяется к RETURN усилителя. Тут секция DRIVE не доступна, а за перегруз в ответе преамп гитарного усилителя.

У этого гитарного процессора есть своя изюминка – секция DRIVE. Очень часто можно услышать недовольства гитаристов процессорными перегрузами. И не странно, ведь они хотят иметь качественный аналоговый звук, но, даже используя разные цифровые эмуляторы гитарных усилителей и кабинетов, все равно, остаются, не довольны. Инженеры T.C.Electronic Nova System разработали специальную технологию Nova Drive Technology (NDT). Эта схема overdrive/distortion сделана на аналоговых элементах и физически не связана с цифровыми цепями. Попросту, это ящик в ящике. Но управление секцией и изменение всех параметров перегруза полностью цифровое. Такое управление, в отличие от классического аналогового позволяет сохранять все настройки секции в пресетах.

Компания T.C.Electronic кроме секции DRIVE наделила свой прибор еще шестью секциями — PITCH, DELAY, REVERB, COMPRESSION, MODULATION, EQ/NOISE GATE.

В секции DELAY есть функция tap tempo, которая на сегодняшний день имеется во многих гитарных процессорах, но все, же скажем, что она устанавливает время задержки в соответствии с частотой нескольких нажатий на кнопку TAP.

Нельзя не назвать еще одну изюминку процессора – эмулятор (частотный фильтр) SpeakerSim. Он предуготовлен для записи гитары в «линию».

Гитарный процессор Nova System – идеален для концертов, однако менее подходит для работы в студии. Всё же инженеры включили возможность прямого подключения Nova System к микшерному пульту.

Эффекты Nova System

Большинство эффектов прибора являются аналогом эффектов процессора топ — класса G-System.

Все 30 заводских и 60 пользовательских эффектов объединены в пресеты. К тому же их можно объединять между собой как последовательно, так и параллельно, а можно даже последовательно — параллельно. Перечислять все эффекты процессора мы не будем, но остановимся конкретней на двух – Whammy и Intelligent Pitch Shifter. Они не часто имеются в гитарных процессорах, поэтому обращаем на них ваше внимание. Итак …

Эффект Whammy – популярен тем что, плавно смещает сразу весь строй гитары при помощи педали экспрессии, приобретенной отдельно.

Эффект Intelligent Pitch Shifter – словно гармонайзер и он разрешает добавлять к основному тону интервалы, подобающие заранее выбранному музыкальному ладу.

Полезной функцией считается BOOST, так как она, с помощью нажатия кнопки, увеличивает уровень сигнала до 10 дБ. Если вы солирующий гитарист, то обязательно оцените BOOST по достоинству.

Управление процессором Nova System

Управлять Nova System человеку, знающему и разбирающемуся в подобных приборах, будет достаточно легко. Чего не скажешь о новичках, для них у нас один совет – помощь специалиста и работа с прибором только по руководящему пособию. Люди, которые знают приборы Т.С.Electronic, вообще найдут тут много знакомых функций и алгоритмов в работе. Поэтому мы не будем сейчас рассказывать вам о конкретном управлении процессором, так как вся эта конкретика находится в специальном руководящем пособии для пользователя. Пожалуйста, читайте и работайте на здоровье!

Единственное, что хотелось бы разъяснить вам о гитарном процессоре Nova System это его философия во время концертной работы: каждый пресет процессора представляет собой виртуальный набор гитарных педалей, аналогичный педалборду, находящийся перед гитаристом. Во время исполнения композиции гитарист может мгновенно включать и выключать определенные эффекты, но только в рамках этого виртуального набора. Если нужно будет переключить пресет быстро, то это сделать не получится, так как он переключается несколькими нажатиями на педали. Но зачастую такая необходимость не появляется, так как в каждом конкретном музыкальном произведении, по большому счету, используется один пресет с правильно подобранными эффектами.

Звучание Nova System

Датская компания T.C.Electronic всегда производила приборы только топ – класса. Но в наши суровые дни даже пользователь со средним достатком порой не может сразу приобрести себе необходимый прибор. И согласно установленным во всем мире тенденциям, во всех музыкальных компаниях началось производство так называемых «бюджетных решений».

Что касается гитарного процессора Nova System, то он не относится ни к топ — классу, ни к «бюджетному решению» T.C.Electronic. Скорее его можно отнести условно к золотой середине между топовым и бюджетным решением, причем очень надежным решением. Этот гитарный процессор создан для полу- и профессиональных гитаристов, любителей функциональности, комфортабельности и мобильности.

Звучание эффектов процессора лучшее, но только в сравнении с приборами равными ему по ценовой категории, то есть средние и бюджетные модели. Если же взять звучание старшей модели топ – класса G-System, то конечно звучание эффектов Nova System будет худшим, даже не смотря на аналоговые эффекты. Не забывайте, что этот процессор предназначен исключительно для концертной работы и абсолютно не годится для студийной.

Секция DRIVE в процессоре имеет неплохое звучание, которое с помощью, любой педали (которая «раскачает» сигнал до подачи его на секцию) станет лучше. Но можно улучшить звучание и по-другому, необходимо лишь 3 вещи: на месте руки и уши, и 3-х полосный параметрический эквалайзер. А также драйвовая гитара — хороший микс, залог успеха!

Вместо вывода

Nova System от T.C.Electronic – идеальный напольный гитарный процессор. Он, конечно, имеет свои достоинства (красивый дизайн, уже встроенный блок питания), и недостатки (нет выхода на наушники, отсутствие сетевого выключателя на корпусе). Процессор Nova System подходит для выступлений безупречно, так как он разработан именно для концертных масштабов.

Характеристики:

— Тип устройства: напольный мультиэффект-процессор
— Разъемы: LINE INPUT, DRIVE INPUT, OUTPUTS (LEFT, RIGHT), S/PDIF (IN, OUT), MIDI (IN, OUT, THRU), PEDAL IN
— Питание, В: 100-240
— Потребляемая мощность, Вт: 15
— Разрядность: АЦП и ЦАП 24-разрядный, с 128-кратной передискретизацией
— Частота дискретизации, кГц: 48
— Выходной импеданс, Ом: 40
— Размеры (ШхГхВ), мм: 284х89х267
— Вес, кг: 1,85

Вокальный процессор T.C. Electronic VoiceLive 2

Airinso — Mon, 20 Jun 2011 14:00:50 +0300

TC-Helicon компания, которая впервые начала производство и выпуск напольного процессора эффектов для вокалистов VoiceLive. На сегодняшний день компания TC-Helicon выпустила новую версию этого процессора, гармонайзер нового поколения — VoiceLive 2.

VoiceLive 2 легок и имеет алюминиевый корпус, а также резиновое покрытие на ручках и боковых частях процессора. Эффектно смотрится и крупный жидкокристаллический экран с подсвеченными металлическими переключателями.

В ножном управлении процессора также произошли изменения, форма лицевой панели обрела округлую форму, благодаря чему сам процесс управления стал более удобным.

Управление VoiceLive 2 также усовершенствовалось. Теперь процессор работает как в режиме «гитарной педали» (когда каждый из 6-ти блоков эффектов включается (выключается) нажатием отдельной кнопки), так и с поддержкой пресетов, которых насчитывается 250 штук.

VoiceLive 2 идеален для выступлений на сцене. Прибор имеет в своем распоряжении 3-х полосный эквалайзер, гармонайзер, компрессор/гейт, даблер вокальные эффекты (дилей и ревербератор), трансдюссер (эффект «голоса из мегафона»), корректор высоты тона, обрезной фильтр низких частот и модный эффект квантизированной питч-коррекции (как у Шер в песне «Belive»).

Де-эссер, компрессор и эквалайзер, адаптивны, то есть способны приспособиться к особенностям голоса, тем самым доводя звучание до качества профессиональных студий.

Совершенно другой теперь и блок гармонайзера у этого прибора. Теперь он звучит натурально с любым эффектом. Значительно больше число гармоничных голосов (8), и дублирующих (4). А для моделирования больших вокальных ансамблей существует эффект хора.

Но и это еще не все! В новинке Voice Live 2 имеется блок эффектов для акустической гитары с реверберацией, компрессией и эквализацией. Блок работает самостоятельно и независимо от процессора.

Как уже упоминалось выше, T.C. Electronic VoiceLive 2 – гармонайзер нового поколения. Он работает в 4 режимах и способен добавлять голоса, основываясь на ладах, аккордах, интервалах или поступающих MIDI-сообщениях, всё зависит от выбранного режима.

Гармонические голоса могут быть в равномерно темперированном или в чистом строе. Отдельно для каждого голоса выбирается «пол», а также возможно «оживление» добавляемых голосов функциями — Vibrato, Inflection, FlexTime, Portamento, Pitch randomization.

В гармонайзере имеется функция «автоматического уплотнения голоса» и «удержания синтезируемой гармонии».

На базе избранного лада (пресетного или пользовательского) совершается коррекционная работа, касающаяся высоты тона.

Технические характеристики TC Electronic Voice Live 2: микрофонный вход с возможностью фантомного питания, вход для акустической гитары со сквозным выходом, линейный вход, вход для аудио-сигнала, управляющий гармоничными голосами. А также: выход на наушники, стерео выход, полный комплект входов/выходов MIDI, цифровой аудио формат S/PDIF и разъем USB.

Габаритные размеры, мм: 350 x 76 x 216.

Вес: 2,3 кг

Новая серия гитар от Ibanez

Airinso — Thu, 12 May 2011 13:36:12 +0300

Компания Ibanez занимает лидирующие позиции по количеству выпущенных новых моделей с каждым годом. И, кажется, не собирается сдаваться. Не смотря на недавно представленные своему пользователю очередные новинки, японская компания опять не дает о себе забыть и презентует всему миру новые три модели серии «Х» с достаточно интригующими названиями — Halberd XH300, Falchion XF350 и Glaive XG300.

Это произошло на одной из самых крупных в мире специализированных выставок — Musikmesse 2011 в Франкфурт-на-Майне (Германия).

По разработке и дизайну моделей видно, что японцы отчаянно удерживают и завоевывают своих пользователей все новыми и новыми решениями, а также инновационными технологиями.

Они разрабатывают, и надеяться удерживать лидерство не только по количеству вышедших моделей, но и по их качеству. И это истинная их цель!

Компания Ibanez соперничает с самыми знаменитыми компаниями во всем мире — Gibson, Jackson, ESP. И судя по их действиям, пытаются быть достойным соперником.

Модели из этой серии по своему дизайну необычны как для Ibanez, особенно если посмотреть на голову грифа, скорее похожи на ESP, Jackson, B.C.Rich и т.д. Должно быть, так и было задумано.

Ведь если расшифровать то «Х» — от англ. extreme – экстримальное.

Работая над моделями Ибанез сотрудничала с: Сами Юли Сирнио (Креатор), Мухаммад Суицмец (Некрофагис), Джеймс МакЛрой (Кредл Оф Филс), Джуси Викстром (Турисас), Маркус Санессон и Никлас Энгелин (Энгэл), Виктор Сантура (Триптикон), Монтэ Мани (Эскейп Зэ Фейт), Волкар Каэль (Даун Оф Эшэс), Стэфан Барбэ (Экс Дэо).

Поэтому, все 3 гитары отлично сочетают в себе: звук, внешний вид и, конечно же, УДОБСТВО.

По внешнему дизайну гитары разнообразны и не похожи, а что касается их спецификаций, тут все наоборот: 2 активных хамбакера на корпусе из махогони, к которому прикручен кленовый гриф с палисандровой накладкой. Бриджи разные — «флойд», «фикс со стопбаром» и «фикс со струнами сквозь корпус». Гриф каждой гитары имеет 24 лада.

Деку сделали из красного дерева, а гриф из клёна прикрутили на болты. Датчики выбрали не обычные, последняя разработка Ibanez, датчики серии САР, мензуру оставили стандартной 25,5 дюймов, нет ручки тона.

С виду гитары полностью революционные, но присмотревшись, видно все родное. Хотя таких корпусов вы больше не найдете.

Когда серия «Х» появилась, многие не верили в Ibanez, но вскоре упорство и творческий подход японцев победили, и серия нашла своего пользователя. Так что украинцы, ожидайте!!!

Ну и напоследок фото моделей:

Ibanez XF350-BKF

Ibanez XF350-RIX

Ibanez XG300-DNK

Ibanez XG300-SWW

Ibanez XH300-LSH

Ibanez XH300-MSH

Немного о Musikmesse 2011

admin — Thu, 12 May 2011 12:14:34 +0300

Целых четыре дня (с 06.04.2011 по 09.04.2011) в Германии, а точнее, в выставочном центре Франкфурт-на-Майне (Messe Frankfurt) проходила одна из самых крупных международных выставок в мире музыки — Musikmesse 2011. Организатор выставки — Messe Frankfurt Exhibition GmbH.

С 1980 и по апрель 2011 было проведено 32 выставки-ярмарки, которые успешно конкурировали и отлично конкурируют с самыми крупными всемирными выставками, типа NAMM Show (Калифорния) и другие.

На Musikmesse 2011 были собраны многие международные, известные и не очень, музыкальные компании, имеющие возможность в ярких красках презентовать свой товар и услуги всему музыкальному обществу. Параллельно с Musikmesse Frankfurt 2011 проводилась выставка — профессионального звукового и светового оборудования «Prolight + Sound». Любой посетитель этого мероприятия, оказавшись здесь, имел возможность ознакомится с огромным ассортиментом музыкального оборудования, походить между выставочными стендами с товарами, а также посетить различные специализированные консультации.

Главными целями организаторов этих выставок были: помощь и поддержка производителей музыкальных товаров и услуг, их выход на международный уровень; помощь желающим в приобретении безупречного опыта в сфере музыки и бизнеса; дальнейшее успешное развитие международных компаний, музыкантов и бизнесменов.

На выставке можно ознакомиться с новинками различных производителей, самостоятельно протестировать продукт и конечно, приобрести его.

Огромное внимание уделялось теме правильного ведения бизнеса, так как обе выставки являлись местом встречи многих бизнесменов и крупнейших специалистов в области музыкальной индустрии. Специально для таких гостей проводились форумы и конференции, лекции, где было рассмотрено множество актуальных вопросов, типа: организации музыкальных фестивалей, концертов, виртуальных маркетинговых платформ, а также звуковые носители и их оформление. Среди участников и посетителей ярмарки 2011, было много музыкальных производителей, профессиональных музыкантов, звукозаписывающих фирм и компаний, продюсерских центров, студий дизайна, музыкальных учебных заведений: школ, колледжей, консерваторий, специалистов мира шоу-бизнеса, музыкальных магазинов, издателей и просто любителей музыки.

Musikmesse 2011 посетило около 80 тысяч человек, из которых где то 25 тысяч представители других стран. Всеобщему обозрению было презентованы выставочные стенды около 1500 экспонентов, причем большая часть, привезенная из разных стран мира.

Еще одним ярким и приятным мероприятием на ярмарке было традиционное вручение музыкальных призов: SchoolJam, The Frankfurt Music Prize, German Music Instrument Prize, Musikmesse International Press Award.

Организаторы постарались от души и оборудовали центр «Frankfurt Messegelände» качественным техническим оснащением. Для каждого посетителя выставок работало достаточное количество ресторанов, баров, кафешек. Также в распоряжении гостей находились: конференц-залы, почтовая служба, стоянка на 15 тысяч парковочных мест и различные вспомогательные учреждения.

Общая площадь всего выставочного центра, на котором находились две выставки, составляет около 100 тысяч квадратных метров, которые так полностью и не были заняты в этом году. Но, не смотря на это там было, на что посмотреть и с кем пообщаться!

Одним словом, выставки такого масштаба отличный повод для налаживания, укрепления и дальнейшего развития имеющихся связей, а также приобретения новых, успешных дел.

О выставки 2011 года мы напишем еще и постараемся ознакомить вас с новинками в деталях.

Инструменты G&L в студиях Germano Studios

Airinso — Tue, 10 May 2011 13:39:19 +0300

В марте 2011 исполняется пять лет с момента закрытия студии The Hit Factory. Это одна из самых известных звукозаписывающих студий не только в Германии, но и во всем мире. Troy Germano стоящий во главе студии возвратился в Нью-Йорк (Бродвей) из Европы и пару лет занимался студийным делом.

Работая с полной отдачей и стабильностью, Troy Germano сумел заинтересовать многих современных звезд и бизнесменов. Среди его клиентов были очень известные личности, такие как, Eric Clapton, Keith Richards, Alicia Keys, Jennifer Hudson, Black Eyed Peas, Lady Gaga, John Mayer, Bruce Springsteen и другие.

Имея таких клиентов Troy Germano конечно снова «сел на коня» студийного бизнеса и коммерции.

Наилучшее в Germano Studios.

Troy Germano имеет весьма изощренный вкус, следовательно, техническая сторона его оборудования состоит из: собранных вручную усилителей, гитар G&L, оборудования high-end класса, микшерной консоли SSL Duality, плагинов, а также Stompware, BBE Sonic Sweet и другое.

В своем интервью Troy Germano говорит о явном усилении всего гитарного арсенала, которое произошло благодаря инструментам G&L.

Germano и G&L: лучшее для лучших.

Студии Germano Studios предоставляют самое лучшее, а главное, качественное, своему клиенту и другие варианты не рассматриваются.

Вот что говорит Troy Germano – «Приобретение G&L SB-2 и ASAT Classic Bluesboy помогло нам на сессиях, ведь обычно мы арендовали инструменты низшие по классу. На недавней сессии Jamie Squire, нам очень помог SB-2 утрясти басовую линию. Ни один из других басов в нашей студии не мог справиться с этой задачей». А это слова Jaya Whalena – «G&L Bluesboy и бас SB-2 – убийственные инструменты с великолепным звуком».

Дети и музыка!

Airinso — Tue, 03 May 2011 11:37:12 +0300

В этой статье, вы найдете полезную информацию, которая поможет правильно развить и воспитать детей с помощью прекрасного – музыки.

Неоспорим тот факт, что музыка является частью жизни человека. Она сопровождает его от начала, с утробы матери и до самого конца. В течение жизни, человек, не зависимо от того, любит музыку или нет, находится в тесной взаимосвязи. Так было, есть и будет.

Над этой взаимосвязью работают две науки – физика и психология.

Ученые физики, дают определение музыке: « — это волны определенного диапазона частот, которые способно воспринимать человеческое ухо….»

Не все звуки в этом диапазоне характерны музыке. Главные музыкальные характеристики – это тембр, мелодичность, темп и громкость звучания.

Любая нота имеет свой частотный диапазон. К примеру, нота -ля с диапазоном 440 Гц, или 880 Гц, высота же звука определяет октаву, в которой звучит эта нота.

Обострим ваше внимание на понятии лада. Их всего два: мажор и минор. Мажор имеет натуральный вид, а минор может быть натуральным, гармоничным и мелодичным. Отличить их может любой, кто хоть капельку разбирается в музыке.

Итак, выходит, что каждая мелодия — определенная последовательность звуков определенной частоты. И именно сочетание определенных частот имеет большое влияние на человеческую психику. А это влияние может быть как положительным, так и отрицательным, к сожалению.

Важным является темп исполнения и громкость звучания произведения. Все эти параметры в совокупности дают музыке возможность по-разному влиять на психику человека и тем самым вызывать определенные эмоции, то есть переживания. А это уже психология!

Научно доказано, что музыка в определенный момент способствует релаксации и стимуляции как умственной, так и физической деятельности человека. Необходимо только, научиться, правильно руководить этим «орудием», дабы приносить больше пользы, чем наоборот. Взрослому человеку это сделать просто, а как быть ребенку? Это проблема!

Появившись на свет, дети с помощью родителей идут навстречу своей судьбе. Эти крохи такие не защищенные и неуверенно делают свои первые действия. Задача любого взрослого помочь и поддержать кроху в этом не справедливом, но все, же прекрасном мире. Дать знания и воспитать ЧЕЛОВЕКА!!! На отлично справиться с таким трудным, но жизненно важным заданием поможет МУЗЫКА!

С давнего времени музыку активно используют как в развитие, так и в воспитании ребенка. И ее роль тут конечно, велика. Обратите внимание, что все детские годы ребенка тесно связаны с музыкой и это без профессиональных вмешательств, типа музыкальных школ и т.д. Ведь пение мамы и бабушки, детские песенки, мультфильмы, детское кино, театральные спектакли, цирковые представления, а далее выступления в детских садах и школах, ну, просто, невозможны без музыкального сопровождения! Что лучше всего влияет на духовный мир и помогает в воспитании личностных качеств ребенка.

Как видите, музыка начала занимать какую-то часть жизни ребенка. А точнее, этот процесс начался еще раньше, со времен пребывания крохи в утробе матери. Находясь в самом комфортном и идеальном месте, малыш слышит голос (звуки) родных и близких. Он не понимает о чем идет речь, но четко реагирует на интонацию, громкость звучания голоса и т.д. Так протекает общение его с близкими. Уже с этого периода необходимо знакомиться с музыкой – мама должна говорить, петь, слушать музыку. Ученые считают, что дети могут отдавать предпочтение разным стилям музыки, а родным дают знать об этом с помощью толчков.

Какая же музыка подходит?

Тут есть свои нюансы.

В музыкальном мире существует множество направлений. Но лучше всего для беременных и деток до 5 лет подходит классика.

Учение, занимающиеся исследованиями влияния музыки на физическое развитие детей, доказали, что прослушивание Моцарта способствует развитию как умственной, так и физической деятельности детей. Научно это явление называют — «эффектом Моцарта». Поэтому врачи-гинекологи советуют матерям слушать чаще лирическую, классическую музыку. Музыка рассматривается как часть природы человека, которая медленно, но эффективно восстанавливает гармонию в жизни и способствует дальнейшему физическому развитию ребенка.

Отменным является влияние на малышей колыбельных песен и мелодий, а так же чтение детских книг. Доказано и влияние музыки на развитие речи у детей дошкольного возраста. Отлично развивается память, особенно на иностранные языки – деткам нужно ставить иностранную музыку. Поверьте, вскоре он будет легко повторять все слова песни!

Считается, что ребенок легко может спеть то, что понимает, но не может выразить словом.

Музыка эффективно используется в лечении и профилактике заикания у деток.

В современное время популярностью пользуется музыкальная терапия. К ней прибегают как при простых психических и физических нарушениях, так и при тяжелых формах. Во всех случаях терапия приносит только положительный результат.

На заметку! Музыка, которую вы даете слушать ребенку должна приносить только положительные эмоции в обратном случае вы нанесете вред, травму.

Спрашивайте, нравится ли ему данная музыка? Смотрите на реакцию деток при прослушивании, если проявляется негативное отношение – смените мелодию, песню, стиль музыки.

Музыка может излучаться не только через специальную технику, музыкальные инструменты и звуковоспроизводящие устройства, но природным путем – звуки природы: пение птиц, шум дождя и т.д.

Не ограничивайте ребенка в общении с природой — природной музыкой и тогда ваш ребенок будет в полной гармонии!!!

Как знакомить детей с музыкой?

Это простые правила.

1. Ставьте детям как можно чаще классическую музыку. Многочисленные эксперименты показали, что под музыку таких композиторов как Моцарт, Вивальди, Бетховен дети успокаиваются, хорошо засыпают, а главное, если такая музыка звучит при кормлении малыша, то пища усваивается намного лучше!

2. Отбирайте музыкальные произведения по принципу мелодичности и легкости звучания. Старайтесь выбирать музыку без ярко выраженных ударных партий, так как они способны зомбирующе действовать на психику.

3. Минимум низких частот. Соблюдайте это правило, так как, давно известно, что низкочастотные звуки способны влиять на психическое состояние человека не самым лучшим образом, тем более на психику ребенка.

4. Не включайте музыку громко! Если пренебречь этим правилом, ребенок может стать нервным, будет плохо спать, капризничать, ухудшится аппетит. Громкий звук травмирует нежную детскую нервную систему, а это может иметь крайне печальные последствия в будущем.

5. Ни в коем случае не позволяйте ребенку слушать музыку в наушниках! Слуховой аппарат устроен таким образом, что громкий звук наушников воздействует непосредственно на мозг человека, вызывая микросострясения. «Звуковой шок» может иметь неприятные последствия даже для взрослого человека, а для ребенка тем более!

6. Не ставьте детям тяжелый рок и его разновидности, рейв, транс и клубную музыку — именно она способна нанести непоправимый урон детской психике!!!

7. Как можно чаще ставьте детям детские песни, пойте их вместе с ними, но не забывайте следить за реакцией ребенка на ту или иную песню или мелодию — если ребенок выражает недовольство, смените песню. Музыка должна вызывать у ребенка ощущение комфорта!

8. При подборе музыкальный произведения для детей нужно учитывать время суток, когда ребенок будет слушать музыку. Если с утра можно ставить детские песни более зажигательные, бодрые и быстрые, то к вечеру настоятельно рекомендуем прослушивать медленные детские песенки и мелодии, постепенно переходя к колыбельным.

9. Прослушивание музыки у детей до 3 — х лет должно занимать не более часа в сутки — например 20 минут утром, 30 днем и 10 минут вечером, перед сном. После 3 — х лет, можно постепенно увеличивать время прослушивания музыкальный произведений. Не забывайте ставить музыку, когда делаете с детьми зарядку или занимаетесь с ними физическими упражнениями.

10. Ходите с детьми на детские спектакли, в цирк, смотрите мультфильмы и детские фильмы, разучивайте и пойте с ними детские песни.

Классификация варганов и урок игры.

admin — Fri, 29 Apr 2011 14:01:39 +0300

Прежде чем рассказать, как играть на этом инструменте, хотелось бы немного поговорить о классификации и выборе варгана. А также в этой части мы расскажем об уходе за варганом и его сочетании с другими музыкальными инструментами.

Варган относится к инструментам с очень большим и интересным прошлым, он считается одним из древнейших инструментов во всем мире. Длительное время люди не знали, к какому разряду инструментов его отнести. Начиная с древнего прошлого и до недавнего времени его, предпочитали относить к разряду самозвучащих музыкальных инструментов, игнорируя тот факт, что, без человека, который активно использует свой дыхательный и артикуляционный аппараты, варган будет абсолютно беззвучен. Сегодня же люди поняли свою ошибку, и теперь, учитывая выше сказанный факт, варган имеет другие классификации.

На самом деле, готовя эту статью, было найдено множество вариантов классификаций варгана, так как сам варган имеет много вариаций. Поэтому мы совместили некоторые (все они очень похожи между собой) и создали одну, основную классификацию типов варгана.

Классификация варганов

Все варганы делятся на 2 основные типа – дуговые (хомус) и пластинчатые (дан мои).

Общим между этими типами является почти одинаковый принцип звукоизвлечения. А их игровые техники разны из-за их структурных различий. Большим спросом, в современное время пользуются дуговые варганы, а именно: якутский хомус, русский варган, немецкий маультроммель и прочие.

Как уже говорилось выше, главное отличие этих типов состоит в их строениях. Давайте вкратце об этом.

Строение дугового варгана

Такой варган состоит из 2-х частей: дугового корпуса и язычка, что соединяются вместе. Зачастую, для изготовление дугового варгана используют металл, а лучше специальный сплав делающий звучание варгана качественнее.

На звук варгана и его качество влияет очень многое – это и материал, размер инструмента, его форма, упругость язычка, длина загиба и конечно умения варганиста использовать варган, играть.

Строение пластинчатого варгана

Варган состоит из пластины любого материала (металл, дерево, бамбук ...) в ней вырезан язычок — игровая часть варгана.

Далее идет классификация по методу изготовления

У каждой разновидности этого инструмента своя специфика игры и каждый человек подбирает варган под себя, находит свое желанное звучание. Хотя варганисты — профи предпочитают играть на кованых варганах через их мощное звучание.

Исходя из метода изготовления, варганы делятся:

— гнутые – имеют очень проникновенное звучание;
— кованые – обладают ясным, звонким звучанием;
— полукованые – зачастую это варганы Валерия Ерошева;
— штампованные – сувенирные варганы;

Классификация по размерам варгана

Размер варгана может быть от маленького (современные алтайские хомусы) до большого (якутские хомусы). Размер варгана не особо сказывается на качестве звучания, но все же, чем больше инструмент, тем ниже и мощнее его звучание.

Существует еще и «экзотическая» классификация – варганы имени Роберта Загретдинова. Этот известный мастер изобрел электрические варганы, которые делятся:

— акустические
— электрические

Роберт Загретдинов также изобрел, запатентовал и производит кулисный варган – внешне очень похож на пистолет.

Советы по выбору варгана

Не отталкивайтесь в выборе инструмента от его цены. Не забывайте, что выбор варгана индивидуален, постарайтесь определить, к какому инструменту вас действительно тянет – пробуйте инструмент, услышьте его!

Учитывайте все тонкости – материал, технология изготовления, звучание…

Постарайтесь определить варган, какой группы ближе вашей натуре.

Уход за инструментом

Главное не бить инструмент. Приобрети для варгана чехол или футляр и носи его только так. Лучше выбери чехол с веревкой на шею, так как с кармана он может выпасть.

По возможности не давать в использование другим любителям варганной музыки и вообще никому.

Регулярно протирай свой музыкальный инструмент после каждой игры и желательно хлопчатобумажной тряпочкой. Если этого не делать, влага на инструменте вызовет ржавчину.

Появилась ржавчина?

Не отчаивайтесь! Уже с первыми признаками ржавчины примени пасту ГОИ, мел, зубной порошок. В особо сложных случаях поможет паста для посуды. Протереть под водой. После чистки, вытереть насухо.

Ржавчина существенно меняет тон варгана – язычок становится легче и тон усиливается. Если вы не профессионалы ржавчина не помеха, ну а для профи это серьезно, но поправимо!

Настройка инструмента

Настройка касается только профессиональных варганистов – музыкантов.

Варганы бывают «не нотированные» – это значит, что инструмент не настроен под необходимую ноту. Если ваш инструмент строит или потерял точный строй через частое использование или ржавчину, то можно это легко исправить.

Сильно изменить тон не возможно, а подкорректировать вполне реально. Возможно, понизить звучание вашего инструмента в тон или полутон.

С помощью паяльника залейте по капельке паяльного олова в петлю на конце язычка инструмента. Запомните: чем тяжелее язычок, тем ниже звук.

Таким образом, можно подогнать тон до необходимого.

Варган и другие инструменты

Варган отлично сочетается со многими инструментами. Мы же расскажем вам о некоторых инструментах, что можно соединять с варганом.

Разделим эти инструменты на 2 группы:

Этнические инструменты

Бесспорно, варган хорошо сочетается с традиционными инструментами. А именно:

— бубен
— идаки (диджериду),
— горловое пение.

Звучание этих инструментов и варгана потрясающее и гармоничное. В стандарте это происходит так: «Бубен задает основной ритм, к нему подключаются идаки и варган, как фоновый звук также идет идаки, основную мелодию создают варган и горловое пение».

Также хорошо варганое звучание смотрится, а точнее прослушивается, с перкуссионными и струнными инструментами.

Неплохое сочетание варгана с флейтой.

Современные инструменты

Из более современных инструментов стоит отметить:

— акустическая гитара (испанская гитара);
— лютня (также древний инструмент);
— синтезатор;
— многие струнные инструменты.

Не очень хорошо варган сочетается:

— духовыми инструментами — саксофон, тромбон, труба…
— с электрической гитарой, особенно «примоченной».

Хотя всегда есть исключения.

Урок игры

Вот и пришло время научиться играть на этом древнейшем инструменте! Но, сначала детальней разберем структуру варгана.

Варган имеет неподвижный корпус и колеблющийся язычок. Его корпус имеет форму камертона с дужками и рукояткой, а между ними проходит язычок. Так создался колебательный контур с системой резонаторов. Колебания создает дергающийся язычок. Далее колебания переходят на корпус, дужки и на верхнюю – нижнюю челюсти музыканта. В роле высоко- и низкочастотных резонаторов выступают легкие и ротовая полость исполнителя.

Итак, в левую руку крепко берем корпус своего варгана, но не задеваем язычок рукой. Плотно прижимаем дужки к зубам. Если дужки будут прижаты к зубам не плотно, возможны повреждения зубов!!! Чуть раздвигаем челюсти так, что бы расстояние между зубами было чуть больше ширины язычка. Оттягиваем язычок вперед или вправо, в зависимости от конструкции вашего варгана и отпускаем его. Готово! Вы издали свой первый звук!

Да, звук тихий и не выразительный, но все же он был! Учимся дальше. Сомкните губы на дужках, но не задевайте язычок. Дерните язычок еще раз – звук стал сильнее? Играя, вы должны запомнить, что чем больше ограничивать колебания пространством между дужками и язычком, тем интенсивней становится звук!

Теперь, продолжая работать над звуком, чуть вдохните ртом, выдохните – ваш звук взял низкочастотную составляющую — к резонансному контуру подключились легкие.

Продолжаем, подвигайте языком, вы услышите, как изменяется окраска звука. Давайте попробуем сыграть в 2 доли: «исходно — ваш язык приподнят, но не прижат к небу; на счет раз — дергаете за язычок варгана, на счет два — опускаете ваш язык и слегка вдыхаете. Сыграйте тремоло: исходно — язык прижат к небу; дергаете за язычок и совершаете языком несколько быстрых движений вверх-вниз…» Попробуйте другие ритмы.

С помощью глотательного движения, напрягите мышцы, отвечающие за движения нижней челюсти. Постарайтесь пошевелить корнем языка. Так как в этой анатомической области есть много мышц, которые в широких пределах позволят менять геометрию ротовой полости. После многоразовых репетиций вы научитесь этому и выйдете на новый уровень владения варганом.
Не забывайте вслушиваться в издающие звуки. Постарайтесь настроиться на свой инструмент, поддайтесь его таинственному звучанию. Если это вам удастся, вы впадете в легкий транс – нирвану.
На этом наш урок закончен.

Удачи!!!

Педали эффектов T-Rex

Airinso — Thu, 28 Apr 2011 18:35:41 +0300

Датская компания T-REX Engineering была основана в 1996 году. Родоначальниками компании стали музыканты и технические мастера Себастьян Дженсен и Ларс Дал. Они же возглавляют компанию и сегодня. Начав производство, теперь, легендарных MIDI контроллеровT-REX MAC-1 и BigFoot MIDI board компания T-REX стремительно развивается и становится одной из самых – самых известных производителей качественного и профессионального оборудования в музыкальном мире.

Компания T-REX всегда старается облегчить и улучшить творческий труд гитаристов, и сделать звучание их инструмента совершенным, в результате чего мировой рынок музыкального оборудования пополнился новыми и интересными гитарными педалями эффектов.

Компания начала производить педали, каждая из которых дает всего лишь один эффект, однако качество при этом остается совершенно фантастическим! Для своих педалей T-REX используют только наилучшие и проверенные технологии – технологии успеха и мировой славы!!! Ведь и по ныне педаль задержки T-REX Replica — лучший цифровой дилей среди педалей!

С момента основания T-REX Engineering не опускает свою планку ни на ступень и время от времени успешно выводит в мир музыки все новые и новые примочки, тем самым доказывая, что технология успеха все еще действует!!!

Поговорив об истории компании T-REX, мы не можем оставить без внимания ее популярные гитарные педали эффектов, поэтому коротко поговорим о каждой из них.

Начнем из хэдлайнера модельного ряда педали задержки T-REX Replica

T-REX Replica

T-REX Replica – одна из самых лучших в мире цифровых педалей эффектов, delay. В этой педали идеально сочетается «крутой» звук цифровой задержки, студийного качества и теплое звучание лампового эхо.

Педаль задержки имеет регуляторы быстрой и точной настройки всех параметров — TIME, REPEAT, MIX и LEVEL. Для имитации звукового эффекта ленточного эхо 60-годов существует кнопка «Hi-cut», которая вырезает высокие частоты у повторений.

А благодаря кнопке TAP можно просто изменить длительность нот дилея с 1/4 до 1/8 триолей. Советуем играть в правильном темпе с живым барабанщиком!!!

T-REX Replica идеальна, и имеется в арсенале многих мировых звезд — Gary Moore, John Mayer, Carlos Santana, Greg Lake, Steve Morse и другие.

T-REX Reptile

T-REX Reptile — педаль эффектов «рептилия», дилэй/эхо с имитацией ленточного тракта. Отличное сочетание цены и качество в одной педали. «Рептилия» считается младшей сестрой модели Replica. Она подходит музыкантам, что не ищут компромиссы в звуке.

Только самая необходимая начинка находится в нутрии корпуса «рептилии» — это, классические настройки педали задержки и набор регуляторов Flutter, что позволяют получить отменное ретро звучание (эффект ленточной задержки). Ручки управления педалью расположены традиционно и даже закрыв глаза, вы не испытаете неудобств.

Reptile — это «гигант», который способен дать вам больше, чем несколько других педалей задержки того же класса.

T-REX Alberta

T-REX Alberta — педаль с эффектом перегрузки (overdrive/distortion). Alberta подойдет любому ценителю перегруженного звука. Также эта педаль является одной из первых педалей компании. Главное ее достоинство кроется в феноменальном звучании, которое не испортится, как бы вы не повернули ручки управления. Эта педаль подходит для любого стиля музыки, будь-то легкий блюз или же тяжелый метал. Это уникальная педаль, ее звучание приравнивают к звучанию оригинального Ibanez TS-808, тот же ламповый звук и естественно звучащий тональный спектр в игре. Что касается ручек управления, то их 3 – это gain, level и tone, ну и кнопка ON/OFF.

Регулятор GAIN управляет уровнем перегруза. Ручка TONE корректирует высокие частоты вашего сигнала, не влияя на качество звука и позволяя получить идеально точное звучание, как вам нужно. Ручка LEVEL управляет общей громкостью педали.

T-REX COMP-NOVA

Инженеры компании T-Rex испытывают своего рода гордость, когда речь заходит об их «супер» изобретении — T-REX COMP-NOVA. Ведь это один из лучших профессиональных компрессоров в мире!

Эта педаль не меняет и не приукрашивает ваше звучание, в отличие от похожих аналоговых примочек. Даже при максимальных настройках компрессора динамика остается чистой и прозрачной.

Компрессор COMP-NOVA прост в управлении и естествен в звучании. Его теплому и натуральному звуку свойственна едва заметная компрессия, позволяющая, к примеру: сгладить вашу акустическую партию на гитаре или добавить сустейна в ваше «кричащее» соло.

T-REX Tremster

Для любителей классического тремоло-вибрато с широкими возможностями по настройке, в компании T-REX выпускается педаль эффектов Tremster.

Звучание этой педали подобно звучанию тремоло классических ламповых усилителей. Также Tremster немного бустит сигнал, за счет чего звучание эффекта становится более отчетливым и ярким.

Эта педаль эффектов имеет в своем арсенале все необходимые настройки, такие как depth, volume и speed. Также присутствует и кнопка MODE, которая отвечает за переключение режимов тремоло-вибрато. Довершает картину удобства светодиод, мигающий со скоростью эффекта и позволяющий очень просто согласовывать ее с темпом всей композиции.

T-REX Michael Angelo Batio

Педаль эффектов овердрайва Michael Angelo Batio непосредственно связана с гитаристом Майклом Анжелой. Этот гитарист стал известен благодаря своим умению и техническому мастерству игры одновременно на 2-х грифах своей необычной гитаре. Анжело попросил компанию T-Rex создать именно такой перегруз, который учитывал бы особенности звукоизвлечения гитариста. И все получилось!!! Вскоре вышел качественный эффект овердрайва Michael Angelo Batio, подходящий как для игры блюзовой музыки, так и тяжелого рока.

Michael Angelo Batio — шедевр управляемой атаки и изящного тона!!!

Эта педаль проста и имеет три ручки управления, регуляторы степени перегрузки, тембра и выходного уровня, инструментальные вход – выход, педальный переключатель и светодиодный индикатор активности эффекта. Ну и разъем питания и отсек для батарейки.

T-REX Mudhoney

Этот эффект дисторшн больше подходит любителям «плотной стены» гитарного звука. За счет своих регуляторов TONE и BOOST педаль легко меняет свое звучание, как от тонких джазовых тонов, так и до тяжелого лампового драйва.

С помощью кнопки BOOST можно выбрать перегруз от умеренного и до насыщенного. А регулятор GAIN отвечает за контроль количества перегруза. Установить уровень обработанного сигнала поможет регулятор LEVEL. В положении регулятора на «12 часов» уровень чистого и искаженного звука примерно 1:1. В максимальном положении регулятора уровень входного сигнала повышается на 15 dB.

Выбор необходимого звучания, а также мягкое воздействие на сигнал поможет совершить регулятор TONE.

Педаль Mudhoney имеет регуляторы степени перегрузки, тембра и выходного уровня, переключатель чувствительности (boost), инструментальные вход и выход (джеки), педальный переключатель (металлическая кнопка), светодиодный индикатор активности эффекта, а также разъем питания и отсек для батарейки.

T-REX TwinBoost

T-REX TwinBoost имеет два полностью независимых друг от друга канала с необходимыми регулировками уровня усиления и частот.

Педаль Twin Boost – лучшая, когда необходимо получить гораздо больше управления, чем обычное переключение среди настроек ритма и соло.

Twin Boost – это большой выбор! Здесь можно выключить буст и исполнить ритмические партии; включить первый канал для гитарных ритмических линий или интро, что играются отдельными нотами, а второй канал применить для игры взрывного соло и т.д.

Twin Boost, как и другие педали этой компании позволяет полностью контролировать свое звучание во всех режимах. На ней очень просто настроить уровень буста, низкие, средние и высокие частоты для двух каналов по отдельности.

Эта педаль имеет очень богатый и теплый саунд, который характерен для дорогих ламповых усилителей.

T-REX Twister

Twister – отменная педаль эффектов хорус и фленджер. Twister имеет регулировки глубины, скорости, обратной связи, тона и уровня выходного сигнала. Также присутствуют стерео выход, питание от батарейки или от источника питания.

T-REX Dr.Swamp

Dr.Swamp от T-REX – педаль дисторшн с двойной мощью! Уникальная педаль от компании T-REX с помощью, которой можно переключаться между настройками эффекта и получать одновременно 2 звучания высшего-класса.

С первого дня как педаль окажется в вашем распоряжении, вы полюбите ее звучание и простоту в управлении. Ее спроектировали только с одной целью – получить богатое и теплое звучание. И сегодня Dr.Swamp является образцом среди подобных педалей дисторшн.

T-REX Moller

Moller – педаль эффекта классического овердрайва с отменным, четким звучанием и прекрасной динамикой. Имеет в своем распоряжении правильный тональный контроль, усиление в пределах 0-20 дБ и функцию boost. За настройку баланса между чистым и искаженным сигналом отвечает регулятор Mix.

T-REX Bloody Mary

Bloody Mary — идеальный дисторшн для шредеров. Этот «металлический зверь» имеет мощное пробивное звучание, широкие возможности настроек и конечно, «зубодробительный дисторшн».

Таинственную мощь зверя раскрывают его пять ручек управления. Таким образом, владелец Bloody Mary имеет в своем распоряжении весь необходимый контроль над звуком. 3-хполосным эквалайзер позволяет отрегулировать верхние, средние и нижние частоты. Регуляторы уровня громкости и перегруза соответственно управляют одноименными параметрами, а кнопка Body добавляет низкочастотную составляющую к звуку.

Внешний дизайн полностью соответствует характеру звучания, такой же мощный и агрессивный.

Перед ее выпуском T-REX дала испробовать эту модель многим гитаристам, дабы увериться в том, что она соответствует всем их жестким требованиям.

T-Rex Room-Mate

T-Rex Room-Mate — ламповый гитарный эффект реверберации, которая является одной из самых качественных среди педалей подобного рода. Такой приятный и теплый звук получается за счет продуманной работы инженеров компании T-Rex. Услышав реверб Room-Mate вы, от восторга, больше не сможете слушать другие реверы! В педали присутствует четыре заводских предустановки настроек, которые можно выбрать с помощью ручки MODE.

Пресет Classic Plate — средний уровень реверберации с характером звука, как у старых и раритетных устройств.

Пресет Warm Hall — большой уровень реверберации с натуральной теплотой в звучании.

Пресет Bright Hall – позволяет получить реверберацию с удивительной детализацией.

Пресет Chorus и Warm Reverb — отличные эффекты, которые могут стать особо востребованными при использовании акустической гитары.

Для более точного контроля над звучанием на педали расположены ручка MIX (контролирует баланс между чистым звуком и эффектом), ручка HIGH CUT (контролирует частотный баланс эффекта) и ручка Level (контролирует выходную громкость).

T-REX SpinDoctor

SpinDoctor — ламповый преамп, овердрайв и дисторшн. Это чудо технического прогресса!

Модель имеет четыре программированных канала, необходимые регуляторы тона, моторизованные кнопки и потрясное звучание основанное на двух лампах 12AX7.

Каждый из четырех каналов можно настроить по своему усмотрению, выбрать необходимые значения гейна, тона, частот эквалайзера и выходной громкости. Переключится с одного канала на другой можно почти мгновенно! Это происходит благодаря использованию в конструкции педали моторизированных ручек.

T-Rex Twister 2

T-Rex Twister 2 – эффект стерео-хорус и фленжер. Эта педаль отличается от своей предшественницы не только новеньким дизайном и начинкой, но и более точными настройками параметров Depth, Tone и Rate, что придало ее звучанию оттенок классических ретро обработок. Также инженеры компании в этой модели решили избавится от переключателя Light / Heavy, но, не смотря на это, педаль стала покрывать еще более широкий тональный диапазон, нежели обыкновенный Twister.

T-Rex Reptile 2

T-Rex Reptile 2 – педаль с эффектом дилея, которая отлично подойдет как для гитар, так и для бас-гитар. В этой модели создатели хотели устранить все недоделки предшествующей Replica. Общим между Replica и Reptile 2 осталась «классная» функция «Tap Tempo» (способность управлять темпом задержки в соответствии с темпом музыки) она позволяет контролировать скорость дилея без того, чтобы выпасть из темпа.

Создателями была модернизирована функция «Flutter». За счет усовершенствованной регулировки частоты, звучание эффекта приобрело оттенок старомодных ленточных педалей задержки.

«Винтажность» звука усилилась еще и за счет лучшей регулировки звучания верхних частот ручкой «Tone».

Педаль Reptile 2 – прекрасное сочетание приемлемой цены и качественного звука, а также полного контроля скорости и качества работы дилея.

Вместо вывода

Как видите, компания T-Rex заботиться о своих поклонниках выпуская разнообразные педали эффектов с большими возможностями. Это не только качественная работа и материал, это и желание помочь своим клиентам-музыкантам в их творческой работе.

Игра на гитаре слайдом

Airinso — Thu, 28 Apr 2011 17:52:51 +0300

Что такое слайд? Слайд, с английского языка «bottleneck» — бутылочное горлышко.

Игра на гитаре слайдом — это новое звучание и отличная возможность найти свой звук, а также, создать свою оригинальную манеру исполнение. Благодаря слайду звучание вашего инструмента подобно вашей росписи станет индивидуальным и неповторимым.

Казалось бы, что может изменить бутылочное горлышко или другие предметы типа зажигалки, стакана, скользя по струнам? Но многие музыканты во всем мире знают и широко используют эту технику игры. Среди них такие звезды мировой велечины, как Steve Vai, Joe Satriani, Muddy Waters, Robert Johnson, группы Guns'N'Roses, Rainbow, Deep Purple и т.д. Помимо этой техники игры, существуют также и гитары, на которых можно играть исключительно слайдом – это слайд-гитары или Dobro. Они часто встречается в таких музыкальных направлениях, как блюз, кантри, фолк, рок и т.д.

С каждым днем игра слайдом становится все более популярной. И не удивительно, ведь слайд дает новое, красочное, живое звучание вашему инструменту, открывает возможности для творчества, фантазий. Ограничить эти возможности может лишь ваши гипер-фантазии и техника игры.

Удивительней всего то, что звучание слайд-гитары напрямую связан с внутренним миром исполнителя, его эмоциями. То есть если исполнитель, играя счастлив, то и звучание будет энергичным радостным, веселым. Ну и конечно, при плохом настроении, агрессии звук будет грубым, напористым и рычащим.

Гитара для игры слайдом

На самом деле, специально покупать гитару для слайдовой техники не обязательно. Подойдет любая гитара с металлическими струнами. Даже если ваша гитара не строит, гриф «повело», струны расположены высоко и не опускаются, не стоит расстраиваться. Всего лишь поставьте струны по толще и услышите свой инструмент по-новому.

Как правильно выбрать слайд для гитары?

Слайды бывают разных размеров, форм и видов.

Прежде чем перейти к классификации видов нужно заметить, что материал, из которого делают слайд, разнообразен. Это стекло, бутылочное стекло, латунь, бронза, медь, сталь, керамика. От материала зависит вес, удобство и звук слайда.

Виды слайдов

Медные, бронзовые и латунные слайды – тяжелые и поэтому звучат тепло, ярко и имеют большой сустейн, то есть большую продолжительность звука. Такие слайды чаще используются с акустическими гитарами.

Слайды стальные — тяжелые с замечательным сустейном и «ровным», даже «холодным» звуком. Подходят для электрогитар.

Слайды из каленого стекла (pyrex glass) – весят меньше чем предыдущие слайды, звучание почти бесшумное и мягкое. Музыканты предпочитают их для электрогитар, но бывает, применяют при игре на акустической гитаре.

Слайды керамические – легкие, бесшумные, имеют теплый звук и отменный сустейн. Керамический слайд одинаково подходит для игры, как на акустической гитаре, так и на электрогитаре. Многие музыканты выбирают именно керамический слайд, так как он удобно сидит на пальце (внутренняя часть керамического слайда хорошо впитывает влагу).

Слайды, что изготовлены из бутылочного горлышка – по своему звучанию могут быть лучше пирекса, но это зависит от качества стекла и вида. В основном используют для игры на акустической гитаре.

Виды гитарных слайдов, слева направо: 1. Dunlop 'Steel Bar'; 2. стальной слайд;
3. медная трубка; 4-6. латунные слайды Dunlop с вогнутой рабочей поверхностью;
7. стеклянный слайд; 8-9. керамические слайды Dunlop «Joe Perry» и Dunlop «Keb'Mo».

Что бы правильно подобрать слайд возьмите в магазин свою гитару и, испробовав все, вы выберете подходящий наверняка.

Не составит много трудностей смастерить слайд самостоятельно, как это сделал Duane Allman. Он смастерил слайд из пузырька из-под лекарства. Слайд можно сделать из винной бутылки с прямым горлышком, гильзы, стальных и медных трубок и т.д.

При покупке или самостоятельном изготовлении слайда рекомендуем обратить внимание на следующее:

Тяжелый слайд — жирный звук, больше сустейн, меньше «грязи» в звуке, лучше звучит в медленных соло.

Легкий слайд — более «тонкий» звук, но проще играть быстрые пассажи; труднее играть чисто, меньше громкость и сустейн.

Поверхность слайда должна быть ровной и хорошо отполированной. Края — сглаженные и закругленные.

Запомните: на дешевом слайде нередко бывают неровности, которые трудно рассмотреть. Будьте внимательны!!!

Важно, что бы слайд сидел на пальце удобно, не болтаясь и не царапаясь.

Выбирайте слайд длиной равной вашему мизинцу. Слайд может быть короче, тогда он будет легче и удобней, но минусом может выступить невозможность захватить все струны сразу.

Стенки слайда – по 3 мм как минимум, что бы звучание было ярким и продолжительным.

Вес слайда должен быть средней тяжести, таким, что бы пальцы не слишком уставали.

Начинающим гитаристам рекомендуем стеклянный или керамический слайд с толстыми стенками. Он самый удобный для новичков.

Если гриф вашей гитары сильно закруглен, стоит поискать модель слайда с вогнутой поверхностью.

Настройка гитары для игры слайдом

Каких-то аксиом в этом деле нет, но если вы хотите получить полную отдачу от инструмента и удовольствие от игры, мы советуем обратить внимание на следующие рекомендации:

1. Используйте толстые струны, т.к. слишком тонкие струны превратят вашу игру слайдом в настоящую пытку. Это, конечно, не означается, что необходимо ставить на ваш инструменты струны от бас-гитары. Но для электрогитары первая струна желательно, что бы была не тоньше 0.11, а для акустической не тоньше 0.12. Также стоит учесть, что:

2. Толстые струны могут повлиять на прогиб грифа. Не забудьте отрегулировать анкерный стержень, предварительно ослабив струны.

3. Струны слишком большого калибра могут повредить деку акустической гитары. Перед установкой более толстых струн обязательно проконсультируйтесь со специалистом.

4. Увеличьте высоту струн. Здесь нужно идти на компромисс: «слегка (на 1-2 мм) увеличенная высота струн позволяет комбинировать игру слайдом и обычную технику. На электрогитаре можно увеличить высоту струн, регулируя высоту струнодержателя на корпусе. На акустической гитаре, за счет более сильного натяжения струн, гриф должен сам по себе немного (!) прогнуться. Если этого недостаточно, можно аккуратно отрегулировать анкерный стержень, предварительно ослабив струны». Лучше всего поменять верхний /нижний порожки на более высокие. Поговорив со специалистом, вы решите, нужны ли вам такие изменения в гитаре. А если вы сохраните оригинальный порожек, то сможете восстановить свою гитару в любое время.

Внимание!

* Если на вашей акустике установлен пьезо-звукосниматель, размещенный под нижним порожком, будьте очень осторожны — при смене порожка его легко повредить.

Для стилей кантри и Lap Steel ( расположение гитар горизонтальное) также необходимо увеличить высоту струн. Очень хорошо в этом случае установить дополнительный верхний порожек «extension nut». Он устанавливается поверх обычного, легко снимается и не требует никаких доработок гитары.

5. Все струны должны находиться на одной высоте. В других случаях вам трудно будет играть слайдом на нескольких струнах одновременно.

6. Не делайте того чего не знаете! Обратитесь к специалистам.

Техника игры слайдом

На самом деле слайдовых техник и приемов много.

Обычно играют так: «Слайд надевается на палец левой руки и скользит по струнам, не касаясь ладов».

Оригинальный способ игры нашел Dave Hole, когда у него был сломан палец левой руки. Он надевал слайд на указательный палец и скользил по струнам, обхватывая гриф сверху. Такая игра дала доступ к верхним ладам и участкам струны за пределами грифа.

Заслуживает внимания техника «Fretting Behind-the-Slide» (буквально — «игра пальцами позади слайда»). Это сочетание обычной техники и игры слайдом. Благодаря этой технике музыканты могут использовать не только ноты, расположенные вдоль линии соприкосновения слайда со струнами, но и ноты позади него. Да, поначалу вам будет трудно, но это лишь в начале. После многоразовых повторов вы измените свое решение. Зная эту технику, вы забудете об ограничениях типа — зажатость в пределах одного лада, невозможность играть быстрые пассажи и легато.

Технику «Fretting Behind-the-Slide» используют такие звезды как: Mick Taylor (ex-Rolling Stones), Sonny Landreth, Kirk Lorange и многие другие.

Музыканты играющие на гитарах Lap Steel, Pedal Steel и Dobro — ложат гитару горизонтально на колени и играют отполированным металлическим цилиндром — 'steel bar'.

Каждая техника имеет свои преимущества.

Выбирайте и наслаждайтесь! Успехов!!!

Варган

Airinso — Thu, 28 Apr 2011 17:28:26 +0300

Попробуем рассказать немного о таком инструменте, как варган. Кому стало интересно, просим заглянуть по ссылке ниже.

Внешне варган похож на небольшую «подкову» но с вытянутыми «лапками», которые постепенно сужаются и приближаются друг к другу. В середине «подковы» находится тоненький стальной «язычок» с кончиком в виде крючка. Язычок проходит между «лапками подковки».

Что бы играть на варгане необходимо, поднести его левой рукой ко рту и прижать «лапки» к зубам, указательным пальцем правой руки, делать колебания «язычка». Играя, он выдает приятные, тихие вибрирующие звуки с обертонами. Резонатором выступает человек, который артикулирует. В результате, мы слышим целый ряд обертонов и продолжительно гудящий низкий тон.

Этот древнейший инструмент встречался в культурах многих народов по всему миру. У каждого народа инструмент имел свое название, и сегодня его могут называть: хомус, комуз, дрымба, зубанка, васанг, доромб, морчанг, пымель, вывко, тумра, кубыз, ванияр, маультроммель, коусян, шанкобыз, аура, дан мои. На английском языке варган также имеет множество название – это и jaw harp, jew’s harp, mouth harp, marranzano pancake, Ozark harp, Omaha Flapjack.

В древние времена варган использовался в ритуальных целях, поэтому он считался священным. Этому музыкальному инструменту давали статус своеобразного «очистителя», то есть человек, играющий на варгане, будто бы его звучанием, отгонял от себя всякую «нечистую силу», а также вызывал к себе священных духов – помощников.

С тех древних времен и до периода появления метала, эти музыкальные инструменты изготовляли из дерева и кости. Далее, пошли металлические варганы и их вариации. Хотя и в современное время, варганы продолжают изготовлять из дерева, особенно в Японии, Киргизии и Башкирии, а также на островах Океании.

Первые исторические сведенья о варганах пришли к людям из древних римских фресок. На фреске изображался человек с инструментом идентичным варгану.

В современном мире варган очень популярен в Росии (Тува, Алтай, Якутия), Украине (особенно запад), Беларусии, Молдове и во многих других странах.

Нельзя не сказать, что тихие вибрирующие звуки этого музыкального инструмента способны ввести человека в легкий транс. Благодаря этой возможности, варганы часто использовали и используют в шаманских целях.

Вот как описывают варган в современном музыкальном мире: «Варган (от лат. organum — музыкальный инструмент) является одним из древнейших музыкальных инструментов, прошедшим через века и практически не изменившим свой внешний вид. У разных народов мира он известен под разными названиями. Помимо самого инструмента, в рождении звуков участвует организм человека: пальцы рук, органы дыхания, речи, брюшной пресс. В древности считалось, что игра на варгане прочищает сознание, укрепляет жизненную силу человека, гармонизирует функции всех органов; это подтверждают и современные ученые. Простота, даже примитивность устройства варгана и в то же время сложность игры на нем, его богатые, не раскрытые еще до конца возможности позволяют нам назвать его инструментом ХХI века …».

Предшественником нынешнего варгана считается «пластинчатый варган». Он также изготовлялся, до появления металла, из имеющихся на тот период материалов. То есть у каждого древнего народа он состоял из своего материала. К примеру: нивхи, кеты, манси, ханты изготовляли варганы из кости; казахи, башкиры, туркмены – дерево; китайцы – бамбук и дерево.

Металлические варганы – видоизменились и начали называться – «дугообразными» или «дуговыми». К таким изменениям привила металлическая дуга (рамка), что была добавлена к инструменту для усиления громкости и более выразительного звучания. Именно «дугообразному варгану» отдавали и отдают предпочтение многие музыканты-исполнители.

Во все времена к качеству изготовления варганов всегда относились с большой серьезностью и ответственностью. И вовсе не важно, с какого материала (медь, бронза, серебро и т.д.) изготовляли инструмент, важно то, что всегда этим занимался опытный и умелый кузнец.

Традиции изготовления и игры на варгане у народов Дальнего Востока и Севера появились и начали закрепляться аж до 30-х годов ХХ века. С древних времен там почитали и считали священными 3 вещи – бубен, олень и огниво. Варган же считался, как и бубен, шаманским инструментом, но играли на нем исключительно женщины. Они считали, что священные инструменты открывают им «потусторонней мир». Бубен открывал путь в этот мир, а варган, вызывая духов-помошников, оберегал его и давал возможность общаться.

Многие кузнецы, изготовляющие варганы и другие священные инструменты, должны были быть родственниками шаманов. Такие кузнецы имели свои привилегии и очень ценились.

Во время правления Сталина, варган и его вариации через свою историческую связь с шаманизмом был запрещен. Но истинные музыканты все, же смогли сберечь и передать традиции игры и изготовления своим детям. И с 1960-х по 1970-е годы интерес к варганам существенно вырос. К такому интересу привел процесс возрождения этнических культур и новое усиленное увлечение слушать звуки природы – шаманизм и эзотеризм.

Одним из мировых центров по производству варганов, а также учению игры на них стала Республика Саха, Якутия. В Якутии варган считают музыкальным инструментом, что может передать в своем звучании любое чувство. Здесь вся музыка полагается не на мелодии, а на эмоциональном состоянии играющего, его настроении, имитации звуков природы и изредка на лирике – «говорящий варган».

Также варган был популярен и на Руси. Вот, что говорится об этом инструменте в Словаре Российской Академии Наук за 1789 год: „Варган — железное мусикийское орудие, простонародием употребляемое: длиной около вершка, коего головка почти в кольцо согнута, от того же места, где кольцо не довершается, протянуты два параллельно идущих треугольных брусочка, к середине головки приваривается стальная полоска, проходящая между брусков не касаясь их, имеющая на конце крючок. Играют на сем орудии приложа его к зубам, вбирая и выпуская дух и приводя в движение перстом стальную полоску“.

Широкого распространения варганы имели и в Европе. В древности варган использовали с особыми целями. К примеру, парни овладевали умением игры на этом инструменте, что бы понравиться девушкам. В Романтизм на варганах играли для художественной и политической элиты. Центром изготовления таких инструментов, еще со средних веков стала Австрия, особенно город Мольн – тут в начале XIX века развился потомственный бизнес по изготовлению варганов у 35 семейств. В год в Мольне выпускалось в продажу 2,5 миллиона инструментов!!!

Что касается стран за океаном, то история варганов началась во времена первых европейских переселенцев. Они привезли с собой эти инструменты из Англии, Франции, Австрии и других стран. Америка становится центром по производству варганов. Зачастую, варган тут используют в фолк — и кантри-музыке. А ближе к современному времени варган начали использовать в фильмах – вестернах, как музыкальное сопровождение.

Варганы стали теми музыкальными инструментами, которые прошли через многие страны и многие народы, но при этом везде пользовались огромной популярностью и спросом. Варган использовался и продолжает использоваться во всех музыкальных направлениях, ведь его звучание с легкостью сочетаться с различными инструментами, в частности и с современными «электронными». Появились «электронные варганы», которые также обрели свое достойное место в музыкальном мире. А современные «варганисты» умеют не только виртуозно импровизировать, но и занимаются обертоновой и авангардной музыкой.

История варгана не заканчивается и сегодня варган продолжает играть и завораживать своим звучанием всех, кто произвольно или непроизвольно стал его слушателем.

И все же есть в этом инструменте, что-то магическое и потустороннее!!!

Продолжение следует...

Видео с Frankfurt Musikmesse 2011

Airinso — Mon, 11 Apr 2011 14:33:55 +0300

Вот уже в 26-ой раз подряд во Франкфурте на Майне, проходит ежегодная международная выставка музыкальных инструментов, оборудования и музыкального программного обеспечения. Это мероприятие самое важное музыкальное событие каждого года, на котором присутствуют множество компаний и производителей, которые, так или иначе, относятся к музыкальной индустрии. На выставке можно не только посмотреть, и ознакомится с различным музыкальным оборудованием, но и посетить презентации различных музыкальных учебных заведений, продюсерских центров, компаний звукозаписи. Благодаря нашим партнерам, мы рады представить вам первую часть интересного видео c Musikmesse 2011.

В дальнейшем мы постараемся более подробнее рассказать про это знаменательное событие. Оставайтесь с нами.

Блэкмор продолжает путь менестрелей

Airinso — Mon, 21 Mar 2011 14:09:59 +0200

Не так давно мы разговаривали про музыку средневековья и ее музыкантов – менестрелей. Наш рассказ остановился на том, что менестрели существую и по нынешний день. Что ж познакомимся немного и с ними.

Представителями музыки эпохи Средневековья в современное время являются:

— Blackmore's Night — фолк-рок проект во главе с Ричи Блэкмором и Кэндис Найт;
— Universalia in Re — ансамбль средневековой музыки;
— Laterna Magica — санкт-петербургский ансамбль, исполняющий европейскую музыку средних веков и возрождения;
— Стары Ольса — группа, играющая средневековую белорусскую музыку;
— Drolls — ансамбль ранней музыки.
— The Dartz — группа последовательно проводит в жизнь идею синтеза кельтской музыки (ирландской, шотландской и британской) и прогрессивного рока 60-70х годов.
— Krless — чешский ансамбль старинной музыки (13-15 век играют) и другие.

Как видите, менестрели живут, развиваются и продолжают творить свою историю.
Сегодня, мы остановимся на творчестве знаменитой супружеской пары – Ричи Блэкморе и Кэндис Найт.

Кратко о жизни музыкальной пары

Ричи Блэкмор (Ричард Хью Блэкмор) родился в городе Уэстон-Сьюпер-Мэр, графство Сомерсет, 14 апреля 1945 года. Это английский композитор, рок-музыкант, гитарист-виртуоз. Известен так же, как основатель звездных роковых групп Deep Purple и Rainbow. Ричи Блэкмор является одним из самых знаменитых гитаристов 20-го века, его игра включена в многочисленных хит-парадах «лучших гитаристов всех времен».

Кэндис Изралоу (Найт — сценическое имя с анг. яз. – ночь) – известная поэтесса и вокалистка. Она была бэк-вокалисткой Rainbow и Deep Purple, а также писала тексты для Rainbow.

Кэндис Найт родилась 8 мая 1971 года в городе Хоппог, Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Когда девушке исполнилось 18 лет, она стала студенткой технологического института в Нью-Йорке, а так как, Кэндис не видела свою жизнь без музыки еще с детских лет, она принимается за работу журналиста станции рок-радио WBAB.

В тот же период, а точнее в 1989 году, состоялся матч между персоналом радиостанции WBAB и легендарной рок-группой Deep Purple. Кэндис, конечно, не могла упустить такой шанс и не взять автографы у членов группы, да и поддержку коллегам необходимо было организовать.

Когда 18-летняя Кэндис подошла взять автограф у 44-летнего Ричи Блэкмора, между ними вспыхнула искра – искра любви, что разожгла прекрасные чувства. Через некоторое время парочка начинает свое совместное проживание в доме Ричи в Коннектикуте. А 5 октября 2008 года они обручились.

О фолк-рок проекте «Blackmore's Night»

В 1997 году Ричи Блэкмор и Кендис Найт создали фолк-рок проект под названием «Blackmore's Night». Это название имеет два варианта своего появления:

1. Многие полагают, что название произошло от фамилии музыканта и псевдонима поэтессы, что вроде логично и ясно.

2. В своем интервью Ричи Блэкмор говорит о названии проекта так: «Это идет от «Красного барона» — немецкого пилота времен первой мировой войны, и Снупи — героя мультфильма. Я написал песню про Cнупи, который гоняется и вступает в схватку с Красным бароном. Я однажды спел эту песню на Рождество и гостям очень понравилась. Веришь или нет, но я спел ее 30 (!) раз на бис. И это продолжалось всю ночь — песня про Снупи. И ночь была названа «ночью Блэкмора». Отсюда и название…»

Проект «Blackmore's Night» по стилю музыки абсолютно противоположен стилю Блэкмора и всей его музыкальной карьеры. Это акустические баллады в духе эпохи Средневековья и Ренессанса с оригинальными духовыми, классическими и народными инструментами, а в руках у музыканта теперь в основном акустическая гитара.

Такие изменения в своей жизни и творчестве Блэкмор объясняет так: «Ренессанс был одним из моих самых любимых направлений в музыке. Это я почувствовал еще 9-летним мальчишкой. Но и рок занял существенную часть моего сердца. Я даже могу привести параллели между роком и Ренессансом. К примеру, послушав «Smoke On the Water», вы найдете в ней много общего с Ренессансом. Вторая причина моей любви к этому стилю кроется в моей вере в реинкарнацию души. Я считаю, что в прошлой жизни был трубадуром. Хотя иногда мне кажется, что я был русским убийцей …»

Гастролируя по Германии, известный рок-гитарист частенько встречал музыкантов исполняющие музыку XVI-XVIII веков в старинных замках и костелах. Ему очень нравилось все, что происходило вокруг, словно все перенеслось сквозь время и прошлое стало настоящим. У Ричи были мысли остаться в Германии и присоединиться к менестрелям.

Уже дома, оставаясь еще под большим впечатлением, Блэкмор просит свою супругу исполнить по памяти парочку песен услышанных в Германии. Его мнение об этом: «Она пела действительно, как дева из XVI века…». Слушая, он понял, что хочет играть такую музыку и написать акустический альбом. Начав колоссальную работу в домашней студии вместе с Кэндис и другими музыкантами, альбом был успешно закончен. Ричи сам исполнил партии ударных, гитары, банджо, бас. Кендис – вокал, Пат Руган – клавишные.

Кэндис взяв сценическое имя Найт, становится в группе главной вокалисткой и автором большинства песен «Blackmore's Night». Ричи Блэкмор утверждает: « Когда я задумал сделать акустический альбом, то сразу понял, что лучше Кендис мне вокалистки не найти. Она моя муза, которая поставила меня на путь истинный и вернула мне душу…»

Для записи песни “Play, Minstrel, Play”, Блэкмор пригласил Иана Андерсена из группы Джетро Талл (известный флейтист). Их синхронное соло в этой песне звучит, ну просто, неповторимо.

Также для записи альбома супруги пригласили Германских музыкантов-менестрелей.

И в 1997 году талантливые супруги выпустили первый альбом проекта «Blackmore's Night» — «Shadow Of The Moon».

Этот альбом с головой погружает своего слушателя в мир менестрелей средневековья, в романтические времена мушкетеров, дворцовых приемов и помпезных балов.

Но после его выхода поклонники Ричи и его, уже прошлого, рока, по правде получили какой, то «культурный шок». Считая его развал группы Rainbow (2-го созыва) и заявку: «завязываю с роком!», а теперь и выход проекта с альбомом, простым помрачение рассудка и временным явлением.

А группа «Blackmore's Night» во главе с Ричи Блэкмором и Кэндис Найт отправляется в турне по всему миру, чтобы, как и менестрели прошлого века, дарить людям радость и доставлять наслаждение от музыки эпохи Средневековья. Они выступают в церквях, старинных замках и театрах разных стран. Два года альбом «Shadow Of The Moon» успешно существует в музыкальном мире, а его автора не останавливаются на достигнутом, и создают в 1999 году, новый альбом — «Under A Violet Moon». Далее группа отправляется в следующее турне, теперь по Европе. В тот же период альбом «Under A Violet Moon» выпускается в Японии и США.

Фолк-рок проект не перестает творить и выпускает другие альбомы, а также выходит в мир первый независимый синг Кэндис Найт — «Наедине с Судьбой».

С каждым годом существования группы «Blackmore’s Night», все больше сказывается прошлое направление музыки Ричи Блэкмора – появились партии для электрогитары. А в последнее время на концертах группы все чаще исполняются известные песни из репертуара звездных Rainbow и Deep Purple – «Child in Time», «Soldier of Fortune», «Rainbow Eyes» и даже «Smoke on the Water». Эти песни, теперь с вокалом Кэндис Найт, стали еще популярней и приобрели особенно интересную интерпретацию.

Таким образом, на примере «Blackmore’s Night» видно, что еще существуют истинные музыканты – менестрели хранящие верность своему братству и служащие своей эпохе. Группа «Blackmore’s Night» с Ричи Блэкмором и Кэндис Найт успешно продолжают свой творческий путь. Профессионально исполняя разнообразную музыку, выступления, в которых есть и романтизм и страсть и мистика и, заправив все это акустической и электрической гитарой, разнообразными старинными инструментами, а также очаровательным и завораживающим вокалом, продолжают радовать, дарить удовольствие всем поклонникам музыки эпохи Средневековья.

Музыканты средневековья

Airinso — Mon, 07 Mar 2011 09:55:56 +0200

Поговорим немного об истории средневековой музыки, а точнее о ее музыкантах — менестрелях, путешественников того времени и их инструментах.

Братство менестрелей появилось 7-8 веков назад. Их считали уличными музыкантами, путешественниками, что зачастую передвигались верхом на лошадях и на красочных разноцветных повозках. Ездя по миру, они с большим удовольствием показывали свои таланты всем желающим.

Их называют первыми космополитами, живущими без всякой феодальной зависимости. По этому, братство принимало любой талант – будь это простолюдин, беглый монах или разорившийся рыцарь и т.д.

Разговаривая на латыни и всех народных языках, играя мелодии разных земель, то есть не только молодой Европы, но и старой Ближней Азии, умея перенимать многие приемы игры на арабских, персидских инструментах, менестрели заполняли средневековый период приятными, светлыми эмоциями, которые были так необходимы тому времени.

Менестрели также занимались магией и верили в целебные возможности трав. Благодаря продаже целебного зелья и многочисленным благодарностям, музыканты продолжали свое путешествие и существование, что бы дарить людям радость.

Музыка, в тот период, стала помощником и проводником в церкви и за ее пределами: через музыку люди возносили божий дух на небесах и становились счастливы духовно, а городские празднования приносили людям земную радость.

Не считая игры на музыкальных инструментах, музыканты-менестрели имели очень разнообразные таланты: « В средневековом фаблио Рютбефа два жонглера в хвастливой перепалке перечисляют эти таланты: жонглер Готье оказывается рассказчиком на народном языке и латыни, мастером петь жесты (эпические песни о подвигах), арфистом и сочинителем песен. Его безымянный соперник побеждает, утверждая, что он — игрец на виеле, волынке, флейте, арфе, органистре, ребеке, псалтерии, ротте, к тому же, он еще певец и канатоходец, фокусник и чародей, кукловод и акробат, да еще умелец подбрасывать ножи и манипулировать приемами азартных игр…»

«Чтоб в замке поддержать веселье,
Искуснейшие менестрели,
Пленяя пеньем и игрой,
Собрались пестрою толпой…
Те принесли с собою ноты,
Те арфы, дудочки и ротты,
Тут звуки скрипки и виолы,
Там флейты голосок веселый,
А там девичий круг ведет
По залу легкий хоровод».

Описывая свадебное торжество поэт XII века из Франции восхищается искусством музыкантов того времени, то есть менестрелями и их умениями играть на различных инструментах. Особенно его заинтересовала игра на арфе.

Арфист средневекового периода ценился больше других музыкантов. С кельтских времен арфиста считали музыкантом несущим необъяснимое, таинственное, можно даже сказать, магическое. Так любой арфист вызывал у слушателей почтение и уважение. Только он мог петь и играть в личных покоях английских королей. А на картинах того периода было модно изображать ангелов в руках которых была арфа.

Провансальские графы, к примеру, предпочли виолу – давнюю предшественницу скрипки.

Только о виоле и еще некоторых музыкальных инструментах упоминается в старо-провансальских рукописях.

Почти у всех музыкальных инструментов менестрелей очень интересные судьбы.

Например: орган-портатив (маленького размера, разновидность большого органа), музыканты держат его на весу с помощью ремня, играют правой рукой, а левой управляются с мехом. Поначалу использовался лишь в церкви, а далее судьба его закинула в потешные балаганы и на городские площади.

Органистр «струнно-клавишный», родственник шарманки, наоборот, аккомпанировал эпическим песням слепцов, болтающихся по ярмаркам. Современники же считают его звучание изысканным и утонченным.

Волынка – любимица деревенского люда и дворян. Поначалу считалась инструментом для дураков, но со временем именно волынка сопровождала свадебные пиры феодалов, королевские процессии и т.д.

Также в средневековую эпоху играют на флейтах, лютнях, тамбуринах, бубнах и их разновидностях. Музыканты начали объединять свои выступления с учетом громкости своего инструмента, появились группы (2-3 исполнителя). Одни играют на инструментах с тихим звучанием — виолах, лютнях, арфах и флейтах. Другие на инструментах с громким звуком – трубы, роги, шалмеи (предки современного гобоя), волынки и другие ударные инструменты.

Репертуар менестрелей был большим и богатым. Их музыка — многогранна. Была музыка для различных процессий, танцевальная музыка, а также множество красивых танцев и известных тогда песен — все это сливалось в одно целое и в городе рождались фееричные уличные празднования. В замках звучала также традиционная музыка, которая развивалась и приобретала всё больше и больше новых манер исполнения, за счет того, что менестрели не однократно странствовали по миру и заимствовали различные технические приемы игры и этнические особенности других стран. Так в средневековье рождался талантливая сущность трубадуров и менестрелей.

Достоинством каждого менестреля были его умения и способности к поэтическому слогу, умение применять новизну, очаровывать слушателей своим голосом и напевами, слаженностью слов и музыкой в целом. Некоторые менестрели имели такой сильный талант, что им даже приписывали «тайное» происхождение. Вот, к примеру, легенда о Томасе Рифмаче – английском лютнисте. Считают, что его лучшие мелодии он перенес из волшебной страны, где он служил королеве эльфов и фей за поцелуй. Одна из тех волшебных мелодий и до сих пор знаменита – сейчас это песня «Зеленые рукава» (слова которой были написаны в XVI веке).

Одни менестрелей возносили, другие презирали, но все это говорит о явном их влиянии как на эстетические вкусы современников, так на европейскую историю в целом. Но так не могло быть вечно.

Со временем менестрели начали деградировать — их независимость обернулась к ним нищетой, на смену уважению пришло презрение, а пестро убранные залы дворцов превратились в грязные харчевни при дорогах. Бродячие музыканты перестали странствовать и осели в развивающихся европейских городах. Приняв статус оседлых горожан, они создали целые цеха музыкантов, борющихся за свои привилегии и права, а также не принимавшие приходящих менестрелей в свой клан. Началась другая история о менестрелях.

Не всех менестрелей постиг такой жизненный путь. Существуют группы музыкантов, которые, как и раньше, держат свой путь по всему современному миру и как в старые добрые времена, в замках всей Европы раздается средневековая музыка, в сопровождении веселых и радостных танцев.

Обзор DJ-контроллеров для начинающих

Airinso — Thu, 03 Mar 2011 14:48:41 +0200

Хотите стать диджеем, но не знаете с чего начать?

Не волнуйтесь, эта статья, поможет воплотить ваше желание в реальную жизнь.
Первые шаги всегда не легки, но без них не стать профессионалом!
Итак, наверное, вас тревожит главный вопрос — с чего начинает диджей — новичок?
Отвечаем: с приобретения DJ-оборудования, причем, только качественного. Так как эта профессия не терпит «недочетов»!

На сегодняшний день, в связи с весьма прогрессивной молодой публикой, а также стремительно надвигающимся техническим прогрессом, идеальным оборудованием для новичка является DJ-контроллер и ноутбук.

Классические виниловые «вертушки», конечно же, будут, но не у новичка, которому сейчас необходимо научиться разбираться в профессиональной аппаратуре и сосредоточиться на выборе собственного стиля исполнения. Поэтому, правильнее и экономней, приобрести хороший компьютер и DJ-контроллер, а позднее, научившись работать с контроллером, можно и нужно, переходить на дорогостоящие контроллеры или виниловые «вертушки».

Выбор DJ-контроллера

Большинство DJ-контроллеров имеют цельный корпус. По внешнему облику контроллер подобен обычному, базовому комплекту DJ-оборудования — пульт и парочка проигрывателей.

Начинающему диджею профессионалы советуют приобрести стандартный вариант устройства с базовым комплектом органов управления. В типичной версии DJ-контроллера, все органы управления сохранены, в наличии имеются кроссфейдер, канальные фейдеры, нужный набор кнопок, потенциометров и конечно, колеса джог-шаттлов.

Комплектующие устройства, во многом зависят от его цены, а также требований самого диджея. Поэтому, DJ-контроллер может иметь: микрофонные входы, выходы на наушники, процессор эффектов, midi-коммутацию, встроенную звуковую карту и т.д.

Существует «сокращенная» вариация контроллера, к примеру: произведенный как диджейский пульт или просто с одним джогом. Но новичкам советуем все, же купить полный комплект с базовыми органами управления, даже если это обойдется вполовину дороже. Ведь полученный результат оправдает высокую цену в целом.

Большое внимание следует уделить компьютеру (ноутбуку) к которому через USB подсоединяется ваш DJ-контроллер. Здесь есть несколько нюансов: во-первых, нужно обратить свое внимание на минимальные характеристики данного компьютера (их можно увидеть на упаковочной коробке и инструкции к контроллеру). Во-вторых, необходимо учитывать требования программного обеспечения, с которым ваш контроллер будет работать.

Делаем вывод: чем мощнее ваш компьютер, тем лучше.

Не нужно подбирать компьютер «вплотную» к требованиям устройства. Поясняем, например: записывая музыку, вы будете работать одновременно с 2-мя приложениями и у компьютера, не хватит мощности для дальнейшей комфортной работы. Как вариант, можно прикупить внешнюю звуковую карту. Было бы неплохо приобрести модель контроллера с уже встроенным аудио-интерфейсом, она лишила бы вас встречи со многими трудностями с коммутацией и звуком.

Работа контроллера с программным обеспечением

Самые распространенные программы для диджеев, входящие в комплект с контроллером — это Atomix, Ableton Live, TRAKTOR Dj Studio и другие. В основном все контроллеры отлично работают с различными программами, источником которых в наше время может быть любой торрент, но все, же приятно, а главное полезнее иметь лицензионную программу с пакетом обновлений.

Диджеи – профессионалы рекомендуют новичкам такие модели DJ-контроллеров: Behringer, Numark, Gemini, Vestax и другие.

Рассмотрим эти модели детальней

Behringer

Серьезными представителями Behringer являются контроллеры моделей BCD2000 и BCD3000. Они отлично совмещают в себе аналоговый пульт и контроллер, а это позволяет их совместную, качественную работу, как с компьютером, так и с другими устройствами (виниловыми «вертушками» и т.д.) присоединенными к ним.

Модель контроллера BCD2000 с двумя каналами, каждый из которых имеет — фейдер уровня, 3-х полосный эквалайзер, контроллер питча, кнопки по управлению лупами и поиском аудио-файла.

В наличии у BCD2000 — кроссфейдер, кнопки управления аналоговыми каналами и эффектами, микрофонный вход с функцией Talkover и двухполосным эквалайзером, а также программа специфичного аудио-редактора Behringer B-DJ.

Что касается модели BCD3000, то она внешне сходна с BCD2000 и лишь некие отличия в дизайне и расположении, а также существенное отличие в цене.

С моделью BCD3000 используют Windows, есть поддержка Mac OS. Также в комплект входит ПО Traktor 3 LE.

DJ-контроллер BCD2000 отменно работает с Traktor-ом.

Numark

Numark предлагает диджеям такие модели контроллеров:

1. Numark Total Control — прост, легок и с умеренной ценой;
2. Numark Stealth Control – удобен в работе;
3. Numark MixTrack — новая, прогрессивная модель;
4. Numark Omni Control – имеет встроенную аудио-карту.
Рассмотрим их в деталях

Numark Total Control — высококачественный контроллер с кроссфейдером, канальными фейдерами, фейдерами питча, 2-мя колесами джог-шаттла и трехполосным эквалайзером с регулятором предусиления. Весьма надежен и многофункционален, но с одним минусом – приносит некое неудобство во время работы, так как все органы управления размещены слишком близко друг к другу.

Питание устройства производится исключительно через USB.

К контроллеру прилагаются такие программы: Native Instruments Traktor LE и Numark Cue LE 5.0.

Разрабатывая Stealth Control, был устранен минус предыдущей модели (Numark Total Control). А основные органы остались такими же, как у Total Control. Теперь Stealth Control имеет металлический корпус и удобное расположение всех органов управления.

Контроллер Stealth Control может производить питание как по USB, так и по адаптеру.

К Numark Stealth Control прилагаются такие программы: MixMeister Fusion Live и Traktor LE 3.

Следующая модель – новый DJ-контроллер Numark MixTrack. Весьма любопытный экземпляр, который был выпущен недавно, но уже обрел своего пользователя и пользуется хорошим спросом. Для любителей скретча сообщаем, что MixTrack имеет фейдеры, ползунки питча и 2-ва больших колеса джогов. Также это устройство с 39 бесспорно удобно размещенными кнопками и 15 потенциометрами. Питание контроллера производится через USB.

К Numark MixTrack прилагается программа Native Instruments Traktor LE.

Обратим ваше внимание на еще одну модель контроллера от Numark — Omni Control со встроенной аудио-картой. Эргономика и органы управления этой модели такие же, как у выше упомянувшей модели Numark Total Control.

Аудио-карта Omni Control имеет: микрофонный вход с регулятором чувствительности, выход для наушников и два стерео выхода.

К этой модели контроллера прилагаются такие программы: MixMeister Fusion Live и Traktor LE 3.

Gemini

Еще одно отличное решение для новичка – это Gemini CTRL-ONE. Но этот вариант подходит лишь людям с возможностью заказать модель за границей, так как ее нет в Украине. Да и в России ее не найти, а если и есть, то с космической ценой.

DJ-контроллер CTRL-ONE — это 5 фейдеров, 18 потенциометров, 46 удобно расположенных кнопок, 2 больших чувствительных к нажатию колеса джогов и LED-индикаторы уровня.

Питание устройства может производиться по адаптеру или USB.

К Gemini CTRL-ONE могут прилагаться программы: Virtual DJ или Gemini's Groove.

Также, выпускается версия Gemini CTRL-ONE, так сказать «2 в 1» (звуковая карта и контроллер в одном корпусе) — CTRL SIX.

К контроллеру CTRL-ONE просто добавили — микрофонный вход, два стерео входа с переключателем преампа, мастер-выход на разъеме XLR, а также выходы для – Booth, Rec и Zone (RCA).

Vestax

Выбрав путь диджея с оборудованием марки Vestax, вы в любом случае не проиграете. Так, как это очень популярная марка, производящая свое оборудование по стандартам высокого качества.

Разумеется, контроллеры Vestax, стоят дороже, чем контроллеры других производителей, но, уж поверьте они того стоят!

Рассмотрим конкретную модель — Vestax Typhoon.

Этот DJ-контроллер имеет яркий оригинальный дизайн: поликарбонатную верхнюю панель, 27 кнопок управления, восприимчивые к касанию металлические колеса джогов с регуляторами чувствительности, 3-х — полосный графический эквалайзер с регулятором предусиления, кроссфейдер и фейдеры уровней. Все органы управления расположены максимально удобно для работы.

Модель Vestax Typhoon имеет встроенную звуковую карту — микрофонный вход, выход для подсоединения наушников и мастер – выход.

Питание контроллера возможно как по USB, так и по адаптеру. Выбор способа произведения питания определяется переключателем, что размещен на задней панели самого устройства.

К Vestax Typhoon рекомендуется программа Traktor LE.

Важно: Контроллер Vestax Typhoon может не работать с компьютерами, на базе процессоров AMD.

Цены – цены….

Контроллеры для диджеев – новое, современное оборудование. В Украине, как и во многих других странах, оно появилось недавно и его цены весьма нестабильны и накручены — пока! Поэтому, советуем перед покупкой, «прикинуть» цены в интернет – магазинах и т.д. Удачи!!!

Студийные мониторы Mackie MRmk2

Airinso — Fri, 11 Feb 2011 13:06:40 +0200

Сегодня поговорим о новых усовершенствованных активных студийных мониторах Mackie MRmk2, которые уже совсем скоро появятся в продаже. Студийные мониторы MRmk2 идеально подойдут как для профессиональных студий звукозаписи, так и для домашних кинотеатров или просто комфортного прослушивания музыки.

Мониторы MRmk2 оснащены новыми профессиональными преобразователями, которые предназначены именно под новое усиление. Особенностью MR5mk2 и MR8mk2 от Mackie, является мягкий купольный твитер диаметром 1 дюйм, который оснащен сферро-жидкостным охлаждением способным защитить от компрессии во время динамического воспроизведения. Также, Mackie уверяет, что 8-дюймовый или же 5,25-дюймовый (в зависимости от модели) гиперболические конусные вуфера могут сократить резонанс и убрать искажения в звучании до минимума.

Для возможности корректирования звука в обычных комнатах секция усиления Class A/B оснащена регуляторами акустики. Также в мониторах присутствуют XLR, TRS и RCA входы.

Активные студийные мониторы MRmk2 имеют и конструкторскую особенность — противопылевые колпачки на вуферах (НЧ/СЧ динамиках). Сами колпачки имеют не выпуклую форму, а вогнутую. Это достаточно неожиданное решение, в прочем, если учесть умеренную цену от Mackie (которую еще не называли точно) мы — пользователи, получаем отменные новенькие активные студийные мониторы.

Более детально поговорим о мониторах после того как они появятся у нас на складе.

О музыке

Airinso — Fri, 11 Feb 2011 11:59:10 +0200

Мы очень часто писали про музыкальные инструменты и про музыкальное оборудование, однако сегодня мы отойдем от выбранного направления и поговорим именно о том, без чего не было всего вышеперечисленного, а именно – о музыке.

Музыка необходима человеку в течение всей его жизни, так как она является одним из главных источников питания духовного мира. Помимо простого развлечения, музыка имеет воспитательный характер, а главное, воздействует на психическое, эмоциональное и физическое состояния человека. Это воздействие настолько сильно, что может обострить чувство радости, успокоить и смягчить физическую боль и даже излечить болезнь.

Зарождение музыки идет с Древней Греции, в то время музыку называли «продолжением слова». В греческой культуре музыку считали «особым языком», что может позитивно или негативно влиять на внутренний мир каждого человека.

С того времени и до эпохи Возрождения, музыка — церковное искусство, основой которого стало многоголосье.

Далее, на смену церковной музыки, приходит народная музыка. Появляются различные виды инструментальной музыки. Открываются первые школы, где происходит обучение игры на разнообразных инструментах того времени. Развивается мастерство изготовления смычковых инструментов.

Эпоха средневековья. Европа.

В эту эпоху многие люди начали профессионально заниматься музыкальным искусством. Широко распространяется песнопение и любительская игра на различных музыкальных инструментах, типа: труверы, трубадуры и т.д.

Развиваются музыкальные жанры: многоголосье, мотет, кондакт, месса, органум. Музыканты начинают формировать коллективы. Возрождается новая тенденция – коллективность. Появляются записанные схемы произведений, нотная грамота.

По всей Европе формируется музыкальная культура. А в Византии и Киевской Руси идет развитие знаменного пения: гимны, тропари, стихиры. Так же имеется собственный вид записи нот – крюки.

Эпоха Возрождения (14-16 века). Европа.

В эпоху Возрождения стремительными темпами идет развитие светского музыкального искусства. В этот период музыка все больше отделяется от церкви и становится светской. В России и Украине — это время народной и городской музыки. Также здесь начинает, происходит зарождение хоров и многоголосия.

На протяжении 14 – 18 веков феодальный тип музыкальной культуры плавно переходит в буржуазный. Начинают открываться и работать филармонии, оперные театры, консерватории. Появляется первое фортепьяно. Зарождается музыкальная наука, а с ней и критика.

В мире начинают понимать истинное значение музыки и ее влияния на внутреннее состояние человека. Ее эстетическое значение.

Середина 18 — начало 19 века. Европа.

В этот момент в Европе превалируют эстетические идеалы. В моду входит камерные ансамбли, а с ними соната, симфония и опера.

На просторах стран будущего СНГ идет подготовка к созданию национальной музыкальной классики, открываются первые оперные театры.

19 век. Европа и Северная Америка.

19 век – век научно–технического прогресса! Происходит коммерциализация музыки. Идет ее широкое использование в общественно–политических целях. Благодаря развитию романтизма появляются новые жанры. В мир выходят первые печатные музыкальные издания.

На дальнейшее развития музыкальной культуры серьезно влияют исторические события – революция, социализм.

Появляются большие возможности, благодаря звукозаписи, кино, радио и телевиденью. Музыка становиться значимой, востребованной, приносящей огромную прибыль и очень популярной сферой. В начале 20 века музыка становится разноплановой, разножанровой и самое главное – доступной каждому человеку.

Теперь каждый мог найти свой стиль и жанр музыки, которые помогли бы обрести душевную гармонию.

20 век. Век прогрессивной музыки.

В середине 20 столетия. Развивается новое музыкальное течение – прогрессивная, авангардная музыка.

Это совершенно новая музыка, исполнители которой можно сказать бросили вызов своему времени и обществу. Эта музыка очень специфична и имеет огромное влияние на эмоциональное состояние человека.

Зарождение этого течения музыки произошло еще вначале 60-х, но широкого распространения и популярности течение достигло только в современное время.

Все началось с двух школ: английской (американской) и немецкой. У каждой школы были свои отличительные черты (стили, звуки), спутать которые просто не возможно было.

Для музыки американской школы характерно резкое монотонное звучание – наследие индейцев.

А для немецкой школы характерно использование электронных инструментов.

Германия дала всему миру самую сильную электронную музыкальную школу.

В этих же странах был открыт ряд течений, которые приобрели большую популярность в сегодняшнее время.

Это ХАРДРОК – ритмичное, но периодами жесткое звучание, и ПАНКРОК – отсутствие электронных инструментов и некий минимализм в музыке.

В наше время человек имеет огромный музыкальный выбор. Доступен практически любой ее вид, стиль или течение. Все новое, со временем становится старым, а на замену появляется новое и становится популярным. Этот процесс нельзя остановить, так как невозможно остановить технический прогресс, касающийся не только музыки, но и всех сфер жизнедеятельности человека. На данный момент вышло множество новых стилей и направлений, у которых появились свои преданные поклонники и ценители.

iMac - компьютер не только для музыки

Airinso — Wed, 26 Jan 2011 14:07:05 +0200

У нас было уже немало тем про различное оборудование, историю компаний и так далее, а сегодня мы хотели бы немного рассказать про компьютер iMac, ведь продукцией фирмы Apple пользуются практически все профессиональные студии звукозаписи, да и просто в домашнем использовании ему отдают предпочтение немало людей со всего мира. Тем кому интересно почитать, что дальше, просим под кат.

Компьютеры Mac – являются существенным доказательством того, что технический прогресс не стоит на месте.

iMac уже известен во многих странах и считается лучшим из лучших. Mac стоит во многих студиях звукозаписи по всему миру.

В этой статье, мы познакомим Вас с дорогим, но поверьте он того стоит, высококачественным компьютером iMac.

Если уже трудно терпеть многочисленные перебои в работе PC и на выяснения их причин уходит много времени, которое Вы могли потратить на творчество или просто в свое удовольствие, то мы советуем обратить свое внимание на iMac. С ним Вы просто забудете о поломках и неудобствах. iMac навсегда станет вашей правой рукой на работе и преданным другом по жизни.
Вы все еще сомневаетесь? Зря.

Этот компьютер идеально сочетает в себе программное и аппаратное решение. Став его владельцем, Вы одновременно получаете компьютер, отменную операционную систему и хорошо настроенные разнообразные приложения, как для повседневных задач, так и для работы со звуком и музыкой.

Тайна всех Mac и их отменной работы скрывается внутри их операционных систем. Все Mac OS X имеют сильную «сердцевину» UNIX, которая обеспечивает их работу без перебоев, а так же позволяет вести масштабное промышленное производство на высшем уровне.

Все протоколы системы безопасности Mac OS X проверены временем и надежно хранят компьютер в безопасности.

Основа UNIX – надежно служит многим правительственным организациям в США и других странах. Поэтому сомнений на ее счет у Вас не должно появиться.

С Mac вы можете смело жить, работать и экспериментировать, так как, в него входит: программное обеспечение, разнообразные периферийные устройства и на конец — альтернативные операционные системы.

iMac оборудованы новыми процессорами Intel, что дает возможность одинаково работать как с простой и мощной Mac OS X, так и с другими операционным системам, к примеру Windows Vista или Windows 7. Так же в нем присутствуют последние технологии для подсоединения к сетям и периферийным устройствам: Bluetooth, FireWire, USB 2.0, Ethernet, за счет этого подключение наружных дисководов, цифровых носителей информации, беспроводных устройств происходит без каких-либо проблем.

Все компьютеры новой линейки iMac имеют более усовершенствованную графическую систему, большой объём оперативной памяти и дискового пространства и встроенную поддержку Wi-Fi.

Усиленная графика.

iMac оборудован высокопроизводительным дискретным графическим процессором, который позволяет профессиональным приложениям отлично и быстро выполнять необходимые операции, например, плавно работать играм, или более быстрее загружаться фотографиям.

Большой объём памяти и дискового пространства.

Новый iMac имеет 4 ГБ памяти DDR3 с частотой 1333 МГц. За счет 4 слота SO-DIMM, оперативная память увеличивается до 16 ГБ, а это дает возможность запускать многие приложение одновременно. Жёсткий диск Serial ATA имеет объём до 2TB, что позмоляет хранить большое количество музыки, видео, фото и прочих нужных вещей.

Встроенная поддержка Wi-Fi.

В компьютере iMac встроен модуль беспроводной связи 802.11n.

Базовая станция AirPortExpress или TimeCapsule служат для подключения компьютеров к iMac, друг другу и Интернету. А это позволяет без проводов выходить в Интернет, проигрывать музыку из iTunes через домашнюю систему.

Дизайн.

Особенного внимания заслуживает дизайн iMac, увидав который хоть один раз, Вы просто влюбитесь с первого взгляда.

Большой и красивый экран, цельный корпус, высокое разрешение, хорошее охлаждение и тихая работа компонентов – главные достоинства iMac.

Красивый стеклянный экран 21,5 или 27 дюймов, существенно отличается от любого другого экрана тем, что занимает переднюю часть корпуса от одного края до второго — полностью.

Высокое разрешение.

21,5-дюймовый iMac имеет очень высокое разрешение — стандарт HD: 1920 х 1080 пикселей. Но с 27-дюймовым iMac, инженеры решились выйти за пределы стандарта и задали разрешение, которое вмещает в себя на 78% больше пикселей, то есть — 2560 х 1440.

Эволюция iMac.

Эволюция iMac состоит в том, чтобы и далее продолжать династию компьютеров Mac с дизайном «всё в одном». Такой дизайн в сегодняшнее время очень актуален, так как позволяет убрать все ненужное с рабочего стола. Теперь в красивом компактном корпусе находятся: жёсткий диск, процессор, память, графическая карта, привод оптических дисков и прочее.

Цельный корпус.

Цельный корпус с высококачественной алюминиевой поверхностью теперь содержит только набор портов и шнур питания.

Беспроводная клавиатура и мышь MagicMouse.

Отличным дополнением к модному моноблоку iMac стали беспроводные клавиатура Apple и мышь MagicMouse.

Мышь MagicMouse выполняет все функции, что и обычная мышь, но четче и быстрее. Особенность ее и в том, что на ней нет колеса прокрутки, трекбола и видимых кнопок. «Головным мозгом» мыши является внутренний чип, различающий все действия: прокрутку одним пальцем, смахивание двумя пальцами и просто нажатие, а также определяет разницу между бездействием.

Мышь MagicMouse – самая умная мышь в мире!

Мышь MagicMouse применяет технологию лазерного слежения, которая превосходит оптические модули по качеству и чувствительности реакции на любых поверхностях.

Подключение мыши к компьютеру происходит через Bluetooth без проводов и адаптеров. Bluetooth передает сигнал до 10 метров.

Еще одна особенность MagicMouse – симметричность. То есть возможность работать любой рукой. MagicMouse идеально подходит и левшам.

Тонкая изящная беспроводная клавиатура Apple, прекрасно смотрится на рабочем столе. При работе клавиатуру можно комфортно расположить как на столе, так даже на коленках и при этом получать только положительные эмоции.

Подключение клавиатуры Apple к iMac также происходит через Bluetooth.

Клавиатура Apple занимает на 24% меньше места на рабочем столе, чем любая другая клавиатура. А низкопрофильный алюминиевый корпус при наборе текста, вызовет у Вас только приятные ощущения и комфорт. Клавиши клавиатуры Apple — многофункциональны и дают возможность с помощью одного нажатия совершать управление многими функциями компьютера, в том числе Dashboard и Exposé.

Продолжение будет… =)

Легенда от Vox

Airinso — Thu, 20 Jan 2011 13:52:53 +0200

Ламповый усилитель VOX AC30 имеет длинную и интересную историю, которая началась в 1958 году с британской рок – группы The Shadows. В турне группа столкнулись с проблемой, виновником которой невольно стал вокалист группы Клифф Ричард, а точнее его сексуальная внешность. Большая популярность вокалиста среди юных девушек, которые при его выступлении так восхищенно пищали, что музыкантов просто небело слышно. А маленький «комбик» Vox AC15 Хэнка Марвина, элементарно не вытягивал. И тогда, рассказывает в 2002 году Хэнк Марвин: — «Я спросил у старшего инженера компании Vox, Дика Дэнни, не мог бы он объединить несколько таких для получения «усилка» с большей громкостью…».

Таким образом, можно сказать и был создан первый роковый ламповый усилитель Vox AC30. Да, и подтверждением этого почетного звания являются классические альбомы Queen «A Night At The Opera», The Beatles «Please Please Me», Fall Out Boy «Infinity On High» и многие другие.

Кейт Ричардс звезда Rolling Stones в 2002 году утверждал: «Несомненно, AC30 тогда был самым лучшим британским усилителем». И сразу же исправился: «Всегда был лучшим».

В 1958 году еще совсем «молодая» фирма Vox начала продажу усилителей в лондонском магазине Charing Cross Road. Директора фирмы Дик Дэнни и Том Дженингс запустили производство AC15. Его особенность — оригинальные лампы EL84 стоящие на выходе. Успех модели принесла и цена доставки, которая в сравнении с ценами американских усилителей была значимо ниже.

Со временем в рок-н-ролле появились большие деньги и спросом начали пользоваться мощные американские усилители типа 60-ваттного Fender Twin. Фирме Vox тогда пришлось придумать что-то оригинальней.

Хотелось чего-то громче и круче. Тогда Дик Дэнни приступил к изготовлению AC30, особенной деталью, которой был выпрямитель GZ34. На новой флагманской модели стояло 4-ри EL84, а трансформатор усовершенствовали до 30-ваттного «ворчуна». Еще стояли два 12-дюймовых динамика с голубой эмалью специально заказанных у Celestion. Также, усилитель имел 2 канала: «Vib/Trem» и «Normal». В AC30 присутствовало 4 гитарных входа, что было очень кстати для групп, которые не обладали большим количеством материальных средств и не могли позволить себе несколько комбоусилителей. Дизайн новой модели напоминал старый потрепанный чемодан.

Выпущенная в 1959 году модель AC30, казалась безупречной, но звучание вышедшей через год AC30/6 все, же его затмило.

Модель AC30/6 теперь имела 6 входов и обзавелась новым каналом «Brilliant». Но не только это вывело комбик на абсолютно новый уровень. Теперь в нем были и другие отличительные особенности, такие как, наличие в предусилителе опционального модуля Top Boost и ламп ECC83.

AC30/6 свойствен высокий, мелодичный и светлый звук, то есть, полная противоположность громкого, грубого звука, напоминающего «грохот костей» у модели Джима Маршалла (Marshall) представленная в другой стороне города. Да, в то время, между фирмами точилась острая конкуренция, и если ты выбрал одного, значит ты против другого. Такое отношение характерно 60-тым годам.

Поклонников у моделей AC30 и AC30/6 было много.

Такие известные музыканты как Эрик Клэптон, Джими Хендрикс и Пит Тауншинд отдали свое предпочтение фирме Marshall. Но среди поклонников AC30, тоже имелись «звезды» первой величины. Так превосходную рекламу и ценные советы по усовершенствованию усилителей фирме Vox обеспечили The Shadows. В 1962 году The Beatles выставили на торги модель AC15-е – ту, что применяли в Гамбурге. Брайен Джонс из Rolling Stones использовал комбик в паре с Vox Teardrop на своих ранних записях, а звучание Yarbirds Джеффа Бэка, базируется на педали Tone Bender fuzz и AC30.

Обязательно нужно упомянуть об ирландской блюзмене Рори Галлахере, который с помощью EL84е, «разрывал» публику в столичных клубах.

Брайен Мэй из Queen делиться воспоминаниями: — «Приезжало множество таких ребят как я или мои друзья, и мы спрашивали: как Вы создаете такой звук, мистер Галлахер? А он садился и рассказывал нам. Так что своим звуком я обязан Рори Галлахеру».

В 60-е года моделью AC30 все были довольны. Как указывалось выше, она имела популярных поклонников таких, как: Том Пэтти, Брайен Мэй, Пол Веллер и The Edge.

Гитарист U2 подмечает: «Мне нравятся «колокольчики» в звуке. Это уже просто часть того, как играю на гитаре».

С началом 70-х в фирме начались проблемы в верхних эшелонах власти. В 1972 году компанию Vox выкупает CBS и репутация нового производства усилителей падает. И теперь легендарным AC30 считается только модель 60-х годов. В 70-х эту модель можно приобрести разве, что в популярной лондонской аукционной фирме — Sotheby’s (Сотбиз).

В тот период другой становится и рок культура. В моду входят стэковые усилители. Моделью AC30 перестают пользоваться и ее поклонники: «Мне хотелось звука как у моего AC30, он был хорош» — рассказывает в интервью Риччи Блэкмор (журнал Fuzz, 1998 год). — «Но это было не политкорректно, это был не Marshall, и они попробовали всё, что только можно. И знаете, что они сделали после шести недель попыток скопировать звук? Они засунули Vox в корпус от Marshall’а. Это выглядело как Marshall, но это был Vox».

В 80-х годах слабый дисторшн AC30 не пользовался особой популярностью в широких кругах, поэтому возможно он приобрел репутацию оборудования «альтернативщиков» и «инди-рокеров». Но слава вернулась к усилителю уже в 90-х. Его использовали такие группы как Suede, The Verve и Foo Fighters.

По словам Дэйва Грола — «Мы использовали AC30 почти везде. Можно было играть чисто или грязно, ярко или жирно».

В 90-х производство усилителей фирмы Vox обрело второе дыхание. Фирма перешла во владения гиганта того времени – компании Korg, которые постарались зделать AC30-й таким же как он был в 60-х годах. Переломным для бриллиантовой серии TBX стал 2004 год, в котором производство переезжает в Китай и благодаря этому AC30 со своими техническими характеристиками может даже обошел оригинальный AC30.

Теперь легендарный комбоусилитель носит название AC30 Custom Classic и сочетает в себе то самое мягкое винтажное звучание и современные технологии, например, такие как reverb и master volume. Те кому позволяют средства смотрят в сторону линейки Handwired, которая настроена руками Тони Бруно и выдает «тот самый» звук 60-х годов.

AC30 прошел долгий и интересный путь, был как на вершине популярности, так и в самом низу невостребованности, преодолевал на своем пути множество преград и географических барьеров, пробивался в другие жанры и переходил через поколения. Но, не смотря на все это, он и сегодня является одним из самых надежных, совершенных усилителей во всем мире. Его пользователями стали многие известные музыканты во всем мире: от прогрокеров Клаудио Санчеза из Coheed And Cambria и до эмо типа Патрика Стампа из Fall Out Boy, который сказал: «Если вы собираетесь записываться, вам просто необходимо взять с собой AC30».

И это так. Да, Vox AC30 меньше чем Marshall JCM800 и намного нежнее брутального Mesa/Boogie Dual Rectifier, но если Вы включите и сыграете аккорд, мгновенно почувствуете идеальный звук, который накроет Вас волной восхищения и все сомнения по поводу этого усилителя развеются.

T.C. Electronic Konnekt 24D - звуковая карта способная на многое.

Airinso — Wed, 19 Jan 2011 15:25:24 +0200

Звуковых карт мы рассматривали не мало, но всё же стоит обязательно упомянуть про еще один отличный аудиоинтерфейс Konnekt 24D для компьютерной звукозаписи со встроенным процессором эффектов, от популярной датской компании T.C. Electronic.

Звуковая карта TC Electronic Konnekt 24D предназначена в первую очередь для тех музыкантов, которые хотят получить в свое распоряжение интерфейс «от» и «до» соответствующий всем высочайшим стандартам качества, будь-то вывод сигнала звука, обработка или же запись. Помимо самой звуковой карты в комплект поставки входят диск с драйверами для PC или же Mac и программа Cubase LE.

Устройство позволяет работать одновременно с 14 входами и выходами. На лицевой панели находятся 2 аналоговых комбинированных входа XLR/TRS Jack, через которые можно без труда подключить различные инструменты или же микрофоны. В тракте этих двух входов применяются качественные и надежные микрофонные предусилители IMPACT™ и для возможности непосредственного подсоединения баса и электрогитары используются профессиональные высокоомные схемы Hi-Z.

Что касается задней панели то, тут предусмотрены цифровые входы и выходы ADAT (оптика, 8 х 8), аналоговые балансные линейные входы/выходы (4 х 4), вход-выход S/PDIF (оптический и коаксиальный), MIDI-вход-выход (этот чуть «заторможенный» интерфейс в устройстве работает с точностью до 1-го сэмпла) и 2 порта FireWire.

В звуковой карте Konnekt 24D установлены преобразователи, которые идентичны по качеству преобразователям у приборов высшего класса, таких как System 6000 и Finalizer компании T.C. Electronic. Устройство работает с разрешением 24 бита и частотой дискретизации в 192 кГц. Также стоит упомянуть, что в начинке Konnekt 24D установлены специальные микросхемы DICEII, разработанные по технологии устранения джиттера (Jitter Elimination Technology), сокращенно JET™. Если потребуется увеличить количество входов, выходов или же каналов обработки, то несколько Konnekt 24D могут быть объединены в сеть TC NEAR™.

В Konnekt 24D «вшиты» 2 алгоритма обработки — Fabrik C и Fabrik R, которые очень популярны среди пользователей TC PowerCore платформы. Данные алгоритмы выполняют, соответственно пространственную и динамическую обработку сигнала подключенного микрофона или же инструмента.

Основой Fabrik C и Fabrik R является технология интуитивной навигации MINT™, которая позволяет делать корректировку за счет обыкновенного перетаскивания иконок по рабочему окошку плагина.

Еще одна особенность карты – все функции и эффекты устройства, способны работать в автономном режиме (то есть карта не обязательно должна быть подсоединена к компьютеру).

Прямо с лицевой стороны Konnekt 24D с помощью многофункционального регулятора со светодиодным кольцом, производится выбор источника сигнала, управление и визуальный контроль всего рабочего процесса и его параметров. Другой функциональной кнопкой можно вызвать одну из трех пресетных программ, содержащих внутреннюю маршрутизацию, настройки уровней и параметры эффектов.

Это устройство, имеет замечательную возможность мониторинга любого эффекта, а также любого звукового канала соединенного в сеть TC NEAR™ интерфейсов Konnekt 24D. К тому же к избранной паре аналоговых выходов интерфейса можно подсоединять контрольные мониторы, а на лицевой панели находятся 2 гнезда для наушников, одно с функцией отключения контрольных мониторов.

Тем, кто не нуждается во встроенных эффектах, советуем обратить внимание на Konnekt 8 – это вариация Konnekt 24D, но с не большой численностью входов/выходов и без встроенных алгоритмов обработки.