http://blog.musictochka.com ru rus.engine@gmail.com Музыкальные инструменты, магазин Точка. http://blog.musictochka.com/blog/guitars/118.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/118.html

История этой замечательной компании началась с небольшой мастерской джаз-гитариста Roberta Godina в деревне LAPATRIE (Canada) близ провинции Квебек. Поняв, что его инструменты нравятся людям, в конце 1980-х, он решается в серьез заняться производством лучших моделей. Став во главе компании, названной в свою честь, он уверенно и успешно руководит ею уже более 20-ти лет. Помимо главной должности Robert Godin увлеченно работает над дизайном гитар.

Не смотря на свой «молодой возраст» Godin имеет известность мирового масштаба и является очень высококонкурентоспособной компанией с большим будущим.



Robert Godin как настоящий стратег и тактик, творит на благо людям, а точнее музыкантам. В его компании почти не бывает брака, так как она не занимается масштабным производством и продажей своих инструментов. А это значит, что гитарист дорожит своей компанией, а также ее и своим имиджем!!!

Канадская компания на сегодня, имеет большую сеть офисов и заводов. Главный офис фирмы находится в Монреале. Сборка гитар происходит на заводах в Квебеке, Ричмонде, Нью-гампшире и Берлине. Грифы и корпуса гитар производятся отдельно в единственном месте — в деревушке Ла Патри провинции Квебек.

Зачем все так усложнять? – возник вопрос. Все просто – такая схема позволяет создателям индивидуально подходить к каждой модели, а также это поможет избежать массового брака инструментов.

Компания также имеет многие другие бренды гитар – это электрическая серия: популярная марка Richmond; — акустическая серия: Norman-LAPATRIE, Seagull, Simon & Patrick, Art & Lutherie и другие.

«Продуманно» подошло руководство компании и к своему персоналу – сборку гитар осуществляют в основном женщины, так как они более нежно, аккуратно и тщательно подходят к конечной отделке инструментов. Перед выпуском гитар в музыкальный мир, они проходят последнюю строгую проверку и настройку.

Около 95% гитар Godin изготовляют из канадских деревьев. Что касается форм гитар – они разнообразны, но имеют большие сходства с Fender Telecaster и Gibson Les Paul. В изготовлении своих инструментов компания применяет только новые современные, но проверенные технологии. В итоге владелец получает — успешное развитие компании, хорошую прибыль и отменный имидж.

Еще со времен своего основания компания работала в двух направлениях: производство акустических гитар и электрогитар. Производство электрогитар, а точнее, их конкретных деталей – грифов и корпусов для других компаний на то время и сейчас, было и есть, надежным и качественным. Каждый инструмент проходит регулярный контроль качества, начиная с эскиза дизайна и заканчивая главным – звуком и его настройкой. Были разработаны выверенные грифы и корпуса для компаний-гигантов в музыкальной сфере США. Поэтому даже сам Robert Godin, сегодня, не осмеливается назвать точную цифру существующих моделей гитар Godin. Их просто миллионы.

Изюминка Godin

Конечно, эта компания, как и многие другие, имеет свои изюминки. Музыкальный мир знает молодую канадскую компанию Godin как профессионального производителя универсальных гитар с очень высоким уровнем качества. И это вполне заслужено!



Гитаристы во всем мире хотят иметь такой инструмент, который можно использовать всесторонне, дабы получить истинный звук, а не фонограммный. Компания Godin предлагает именно такой инструмент – гитарная серия Signature имеет установленные 3 разнообразных вида звукоснимателей:

— Магнитные (обычные датчики — Seymour Duncan Custom Humbuckers);
— Пьезозвукосниматель (Custom LR Baggs X-Bridge with Pre-Amp EQ);
— MIDI-звукосниматель Roland GK-2A, встроенный в бридж.

И это еще не все!

Эти гитары имеют три отдельных выхода (каждый из датчиков используется отдельно и к каждому разъему можно подключить другую цепочку эффектов).

Вывод: взяв лишь только одну серию Signature, музыкант для исполнения своего желания буквально получает: инструмент со звуком акустической гитары, электрогитары и синтезатора. Универсально, не правда ли?

Godin и дизайн

Инженеры компании разрабатывают дизайны для своих гитар регулярно. К сожалению, в этой сфере нет определенных стандартов касающихся дизайна гитар, как, к примеру, у оркестровых инструментов. Поэтому дизайн гитар разнообразен. Но для Godin это не минус, а плюс, так как она стремится к постоянному движению и только вперед.



Вот в августе 2000 года компания выпустила необычную гитару, что скорее можно назвать каким-то отдельным универсальным инструментом с названием Godin Glissentar.

Компания Godin и ее клиенты

Не каждая компания, даже из очень известных, имеет спец-выпуск моделей для музыкантов – левшей! Это такие модели как LGX-SA и Acousticaster – полное зеркальное отражение обычных гитар. Они дорогие и это понятно, через свою необычность и малый спрос, ну и конечно высокое качество, как самого инструмента, так и его звучания. Компания не собирается останавливаться на достигнутом, а работает в этом направлении так же усердно, как и для «праворуких». Так что дорогие левши – готовьтесь к новым вершинам!

На гитарах от Godin играют тысячи музыкантов и каждый в своем стилевом направлении. Это такие мировые звезды, как: Ritchie Blackmore, Al di Meola, Bill Frisell, Kirk Hammett из «Metallica», а также известные группы: «Rainbow», «Deep Purple» «Queen», «Yes, „Scorpions“и многие другие.

Как видите, канадская компания Godin любимица многих известных музыкантов, которые преданны ей и с нетерпением ждут ее новых и новых шедевров!

Удачи тебе Godin!]]> Mon, 04 Jul 2011 11:37:57 +0300 Airinso Godin гитары http://blog.musictochka.com/blog/guitars/117.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/117.html
Датская компания T.C.Electronic, основана в 1976-м году, известна миру, в основном своей 100% качественной студийной обработкой. Но компания не сужает свое производство к одной сфере. И целенаправленно работает не только с гитарной обработкой, но и также в других областях. В подтверждение сказанному, возьмем гитарную педаль SCF — Stereo Chorus + Pitch Modulator & Flanger, производство которой не останавливается около 25 лет. Надежные, проверенные временем технологии эффективно работали и работают на компанию T.C.Electronic. А это в свою очередь, говорит о высокой конкурентоспособности. Следовательно, поклонники компании и весь музыкальный мир, еще не раз будут в восторге от очередной высококачественной новинки, которая потрясет мир и поднимет компанию на одну ступень выше, чем ее конкуренты.

Уже пару лет датская компания плодотворно работает над несколькими проектами одновременно – это новые педали эффектов, рэковые приборы и напольные процессоры.

Сегодня, мы поговорим о напольных процессорах, а точнее о конкретном их представителе – гитарном процессоре Nova System.

Поверьте, он заслуживает вашего внимания!

Дизайн Nova System

Дизайн Nova System интересен и своеобразен. Процессор имеет круговую подсветку кнопок и световую индикацию режимов работы.

Очень удобное расположение кнопок у процессора: 2 ряда, в каждом по 4 кнопки. Один ряд расположен выше для того, что бы, при нажатии ногой на кнопку не задеть кнопки второго ряда. Сигнализирует включение каждой кнопочки ярко светящийся ободок расположенный вокруг нее. Правда, есть одно но – нажимая ногой кнопку, вы ее загораживаете, вместе с ободком и не видите реальное состояние вкл/выкл пока не уберете ногу.

У процессора Nova System блок питания встроен внутрь, и сетевой шнур подсоединяется прямо к устройству. Для включения процессора нужно вставить сетевой шнур в розетку, аналогичны и обратные действия необходимы для выключения прибора.

Для стойкости прибора днище его покрыли резиной так, что бы, он не скользил на полу во время работы.



Процессор Nova System снабжен двумя индикаторами: цифровым светодиодным индикатором (красного цвета) задача которого отображать текущий банк. Он также используется в режиме тюнера. Жидкокристаллическим индикатором, задачей которого является редактирование всех параметров прибора.

Задняя панель гитарного процессора Nova System состоит из: гитарного и линейного входов, цифрового входа и выхода в формате S/PDIF, стереофонического выхода, разъемов MIDI IN, MIDI OUT и MIDI THRU. Отдельно, как дополнительный, выделяется вход для педали, что будет фирменной T.C.Electronic G-Switch или педали экспрессии, громкости, их нужно будет откалибровать.

Гитарный процессор Nova System работает в нескольких вариациях. Если прибор используется как гитарный процессор, то гитара подсоединяется к входу DRIVE, и через секцию DRIVE мы получаем эффекты distortion и overdrive. Также процессор может работать в сочетании с эффектами гитарного усилителя. При такой работе выход петли SEND включается в гнездо LINE INPUT процессора, а его линейный выход подсоединяется к RETURN усилителя. Тут секция DRIVE не доступна, а за перегруз в ответе преамп гитарного усилителя.

У этого гитарного процессора есть своя изюминка – секция DRIVE. Очень часто можно услышать недовольства гитаристов процессорными перегрузами. И не странно, ведь они хотят иметь качественный аналоговый звук, но, даже используя разные цифровые эмуляторы гитарных усилителей и кабинетов, все равно, остаются, не довольны. Инженеры T.C.Electronic Nova System разработали специальную технологию Nova Drive Technology (NDT). Эта схема overdrive/distortion сделана на аналоговых элементах и физически не связана с цифровыми цепями. Попросту, это ящик в ящике. Но управление секцией и изменение всех параметров перегруза полностью цифровое. Такое управление, в отличие от классического аналогового позволяет сохранять все настройки секции в пресетах.

Компания T.C.Electronic кроме секции DRIVE наделила свой прибор еще шестью секциями — PITCH, DELAY, REVERB, COMPRESSION, MODULATION, EQ/NOISE GATE.

В секции DELAY есть функция tap tempo, которая на сегодняшний день имеется во многих гитарных процессорах, но все, же скажем, что она устанавливает время задержки в соответствии с частотой нескольких нажатий на кнопку TAP.

Нельзя не назвать еще одну изюминку процессора – эмулятор (частотный фильтр) SpeakerSim. Он предуготовлен для записи гитары в «линию».

Гитарный процессор Nova System – идеален для концертов, однако менее подходит для работы в студии. Всё же инженеры включили возможность прямого подключения Nova System к микшерному пульту.

Эффекты Nova System

Большинство эффектов прибора являются аналогом эффектов процессора топ — класса G-System.

Все 30 заводских и 60 пользовательских эффектов объединены в пресеты. К тому же их можно объединять между собой как последовательно, так и параллельно, а можно даже последовательно — параллельно. Перечислять все эффекты процессора мы не будем, но остановимся конкретней на двух – Whammy и Intelligent Pitch Shifter. Они не часто имеются в гитарных процессорах, поэтому обращаем на них ваше внимание. Итак …

Эффект Whammy – популярен тем что, плавно смещает сразу весь строй гитары при помощи педали экспрессии, приобретенной отдельно.

Эффект Intelligent Pitch Shifter – словно гармонайзер и он разрешает добавлять к основному тону интервалы, подобающие заранее выбранному музыкальному ладу.

Полезной функцией считается BOOST, так как она, с помощью нажатия кнопки, увеличивает уровень сигнала до 10 дБ. Если вы солирующий гитарист, то обязательно оцените BOOST по достоинству.

Управление процессором Nova System

Управлять Nova System человеку, знающему и разбирающемуся в подобных приборах, будет достаточно легко. Чего не скажешь о новичках, для них у нас один совет – помощь специалиста и работа с прибором только по руководящему пособию. Люди, которые знают приборы Т.С.Electronic, вообще найдут тут много знакомых функций и алгоритмов в работе. Поэтому мы не будем сейчас рассказывать вам о конкретном управлении процессором, так как вся эта конкретика находится в специальном руководящем пособии для пользователя. Пожалуйста, читайте и работайте на здоровье!

Единственное, что хотелось бы разъяснить вам о гитарном процессоре Nova System это его философия во время концертной работы: каждый пресет процессора представляет собой виртуальный набор гитарных педалей, аналогичный педалборду, находящийся перед гитаристом. Во время исполнения композиции гитарист может мгновенно включать и выключать определенные эффекты, но только в рамках этого виртуального набора. Если нужно будет переключить пресет быстро, то это сделать не получится, так как он переключается несколькими нажатиями на педали. Но зачастую такая необходимость не появляется, так как в каждом конкретном музыкальном произведении, по большому счету, используется один пресет с правильно подобранными эффектами.

Звучание Nova System

Датская компания T.C.Electronic всегда производила приборы только топ – класса. Но в наши суровые дни даже пользователь со средним достатком порой не может сразу приобрести себе необходимый прибор. И согласно установленным во всем мире тенденциям, во всех музыкальных компаниях началось производство так называемых «бюджетных решений».

Что касается гитарного процессора Nova System, то он не относится ни к топ — классу, ни к «бюджетному решению» T.C.Electronic. Скорее его можно отнести условно к золотой середине между топовым и бюджетным решением, причем очень надежным решением. Этот гитарный процессор создан для полу- и профессиональных гитаристов, любителей функциональности, комфортабельности и мобильности.

Звучание эффектов процессора лучшее, но только в сравнении с приборами равными ему по ценовой категории, то есть средние и бюджетные модели. Если же взять звучание старшей модели топ – класса G-System, то конечно звучание эффектов Nova System будет худшим, даже не смотря на аналоговые эффекты. Не забывайте, что этот процессор предназначен исключительно для концертной работы и абсолютно не годится для студийной.

Секция DRIVE в процессоре имеет неплохое звучание, которое с помощью, любой педали (которая «раскачает» сигнал до подачи его на секцию) станет лучше. Но можно улучшить звучание и по-другому, необходимо лишь 3 вещи: на месте руки и уши, и 3-х полосный параметрический эквалайзер. А также драйвовая гитара — хороший микс, залог успеха!

Вместо вывода

Nova System от T.C.Electronic – идеальный напольный гитарный процессор. Он, конечно, имеет свои достоинства (красивый дизайн, уже встроенный блок питания), и недостатки (нет выхода на наушники, отсутствие сетевого выключателя на корпусе). Процессор Nova System подходит для выступлений безупречно, так как он разработан именно для концертных масштабов.

Характеристики:

— Тип устройства: напольный мультиэффект-процессор
— Разъемы: LINE INPUT, DRIVE INPUT, OUTPUTS (LEFT, RIGHT), S/PDIF (IN, OUT), MIDI (IN, OUT, THRU), PEDAL IN
— Питание, В: 100-240
— Потребляемая мощность, Вт: 15
— Разрядность: АЦП и ЦАП 24-разрядный, с 128-кратной передискретизацией
— Частота дискретизации, кГц: 48
— Выходной импеданс, Ом: 40
— Размеры (ШхГхВ), мм: 284х89х267
— Вес, кг: 1,85]]> Mon, 20 Jun 2011 15:04:46 +0300 Airinso Nova System гитарный процессор T.C.Electronic http://blog.musictochka.com/blog/guitars/114.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/114.html

Компания Ibanez занимает лидирующие позиции по количеству выпущенных новых моделей с каждым годом. И, кажется, не собирается сдаваться. Не смотря на недавно представленные своему пользователю очередные новинки, японская компания опять не дает о себе забыть и презентует всему миру новые три модели серии «Х» с достаточно интригующими названиями — Halberd XH300, Falchion XF350 и Glaive XG300.

Это произошло на одной из самых крупных в мире специализированных выставок — Musikmesse 2011 в Франкфурт-на-Майне (Германия).

По разработке и дизайну моделей видно, что японцы отчаянно удерживают и завоевывают своих пользователей все новыми и новыми решениями, а также инновационными технологиями.

Они разрабатывают, и надеяться удерживать лидерство не только по количеству вышедших моделей, но и по их качеству. И это истинная их цель!

Компания Ibanez соперничает с самыми знаменитыми компаниями во всем мире — Gibson, Jackson, ESP. И судя по их действиям, пытаются быть достойным соперником.

Модели из этой серии по своему дизайну необычны как для Ibanez, особенно если посмотреть на голову грифа, скорее похожи на ESP, Jackson, B.C.Rich и т.д. Должно быть, так и было задумано.

Ведь если расшифровать то «Х» — от англ. extreme – экстримальное.

Работая над моделями Ибанез сотрудничала с: Сами Юли Сирнио (Креатор), Мухаммад Суицмец (Некрофагис), Джеймс МакЛрой (Кредл Оф Филс), Джуси Викстром (Турисас), Маркус Санессон и Никлас Энгелин (Энгэл), Виктор Сантура (Триптикон), Монтэ Мани (Эскейп Зэ Фейт), Волкар Каэль (Даун Оф Эшэс), Стэфан Барбэ (Экс Дэо).

Поэтому, все 3 гитары отлично сочетают в себе: звук, внешний вид и, конечно же, УДОБСТВО.

По внешнему дизайну гитары разнообразны и не похожи, а что касается их спецификаций, тут все наоборот: 2 активных хамбакера на корпусе из махогони, к которому прикручен кленовый гриф с палисандровой накладкой. Бриджи разные — «флойд», «фикс со стопбаром» и «фикс со струнами сквозь корпус». Гриф каждой гитары имеет 24 лада.

Деку сделали из красного дерева, а гриф из клёна прикрутили на болты. Датчики выбрали не обычные, последняя разработка Ibanez, датчики серии САР, мензуру оставили стандартной 25,5 дюймов, нет ручки тона.

С виду гитары полностью революционные, но присмотревшись, видно все родное. Хотя таких корпусов вы больше не найдете.

Когда серия «Х» появилась, многие не верили в Ibanez, но вскоре упорство и творческий подход японцев победили, и серия нашла своего пользователя. Так что украинцы, ожидайте!!!

Ну и напоследок фото моделей:


Ibanez XF350-BKF


Ibanez XF350-RIX


Ibanez XG300-DNK


Ibanez XG300-SWW


Ibanez XH300-LSH


Ibanez XH300-MSH]]> Thu, 12 May 2011 13:36:12 +0300 Airinso Ibanez гитары Halberd XH300 Falchion XF350 Glaive XG300 серия Х. http://blog.musictochka.com/blog/guitars/112.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/112.html

В марте 2011 исполняется пять лет с момента закрытия студии The Hit Factory. Это одна из самых известных звукозаписывающих студий не только в Германии, но и во всем мире. Troy Germano стоящий во главе студии возвратился в Нью-Йорк (Бродвей) из Европы и пару лет занимался студийным делом.

Работая с полной отдачей и стабильностью, Troy Germano сумел заинтересовать многих современных звезд и бизнесменов. Среди его клиентов были очень известные личности, такие как, Eric Clapton, Keith Richards, Alicia Keys, Jennifer Hudson, Black Eyed Peas, Lady Gaga, John Mayer, Bruce Springsteen и другие.

Имея таких клиентов Troy Germano конечно снова «сел на коня» студийного бизнеса и коммерции.

Наилучшее в Germano Studios.

Troy Germano имеет весьма изощренный вкус, следовательно, техническая сторона его оборудования состоит из: собранных вручную усилителей, гитар G&L, оборудования high-end класса, микшерной консоли SSL Duality, плагинов, а также Stompware, BBE Sonic Sweet и другое.

В своем интервью Troy Germano говорит о явном усилении всего гитарного арсенала, которое произошло благодаря инструментам G&L.

Germano и G&L: лучшее для лучших.

Студии Germano Studios предоставляют самое лучшее, а главное, качественное, своему клиенту и другие варианты не рассматриваются.

Вот что говорит Troy Germano – «Приобретение G&L SB-2 и ASAT Classic Bluesboy помогло нам на сессиях, ведь обычно мы арендовали инструменты низшие по классу. На недавней сессии Jamie Squire, нам очень помог SB-2 утрясти басовую линию. Ни один из других басов в нашей студии не мог справиться с этой задачей». А это слова Jaya Whalena – «G&L Bluesboy и бас SB-2 – убийственные инструменты с великолепным звуком».]]> Tue, 10 May 2011 13:39:19 +0300 Airinso Troy Germano Germano Studios G&L http://blog.musictochka.com/blog/guitars/109.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/109.html

Датская компания T-REX Engineering была основана в 1996 году. Родоначальниками компании стали музыканты и технические мастера Себастьян Дженсен и Ларс Дал. Они же возглавляют компанию и сегодня. Начав производство, теперь, легендарных MIDI контроллеровT-REX MAC-1 и BigFoot MIDI board компания T-REX стремительно развивается и становится одной из самых – самых известных производителей качественного и профессионального оборудования в музыкальном мире.

Компания T-REX всегда старается облегчить и улучшить творческий труд гитаристов, и сделать звучание их инструмента совершенным, в результате чего мировой рынок музыкального оборудования пополнился новыми и интересными гитарными педалями эффектов.

Компания начала производить педали, каждая из которых дает всего лишь один эффект, однако качество при этом остается совершенно фантастическим! Для своих педалей T-REX используют только наилучшие и проверенные технологии – технологии успеха и мировой славы!!! Ведь и по ныне педаль задержки T-REX Replica — лучший цифровой дилей среди педалей!

С момента основания T-REX Engineering не опускает свою планку ни на ступень и время от времени успешно выводит в мир музыки все новые и новые примочки, тем самым доказывая, что технология успеха все еще действует!!!

Поговорив об истории компании T-REX, мы не можем оставить без внимания ее популярные гитарные педали эффектов, поэтому коротко поговорим о каждой из них.

Начнем из хэдлайнера модельного ряда педали задержки T-REX Replica

T-REX Replica



T-REX Replica – одна из самых лучших в мире цифровых педалей эффектов, delay. В этой педали идеально сочетается «крутой» звук цифровой задержки, студийного качества и теплое звучание лампового эхо.

Педаль задержки имеет регуляторы быстрой и точной настройки всех параметров — TIME, REPEAT, MIX и LEVEL. Для имитации звукового эффекта ленточного эхо 60-годов существует кнопка «Hi-cut», которая вырезает высокие частоты у повторений.

А благодаря кнопке TAP можно просто изменить длительность нот дилея с 1/4 до 1/8 триолей. Советуем играть в правильном темпе с живым барабанщиком!!!

T-REX Replica идеальна, и имеется в арсенале многих мировых звезд — Gary Moore, John Mayer, Carlos Santana, Greg Lake, Steve Morse и другие.

T-REX Reptile



T-REX Reptile — педаль эффектов «рептилия», дилэй/эхо с имитацией ленточного тракта. Отличное сочетание цены и качество в одной педали. «Рептилия» считается младшей сестрой модели Replica. Она подходит музыкантам, что не ищут компромиссы в звуке.

Только самая необходимая начинка находится в нутрии корпуса «рептилии» — это, классические настройки педали задержки и набор регуляторов Flutter, что позволяют получить отменное ретро звучание (эффект ленточной задержки). Ручки управления педалью расположены традиционно и даже закрыв глаза, вы не испытаете неудобств.

Reptile — это «гигант», который способен дать вам больше, чем несколько других педалей задержки того же класса.

T-REX Alberta



T-REX Alberta — педаль с эффектом перегрузки (overdrive/distortion). Alberta подойдет любому ценителю перегруженного звука. Также эта педаль является одной из первых педалей компании. Главное ее достоинство кроется в феноменальном звучании, которое не испортится, как бы вы не повернули ручки управления. Эта педаль подходит для любого стиля музыки, будь-то легкий блюз или же тяжелый метал. Это уникальная педаль, ее звучание приравнивают к звучанию оригинального Ibanez TS-808, тот же ламповый звук и естественно звучащий тональный спектр в игре. Что касается ручек управления, то их 3 – это gain, level и tone, ну и кнопка ON/OFF.

Регулятор GAIN управляет уровнем перегруза. Ручка TONE корректирует высокие частоты вашего сигнала, не влияя на качество звука и позволяя получить идеально точное звучание, как вам нужно. Ручка LEVEL управляет общей громкостью педали.

T-REX COMP-NOVA



Инженеры компании T-Rex испытывают своего рода гордость, когда речь заходит об их «супер» изобретении — T-REX COMP-NOVA. Ведь это один из лучших профессиональных компрессоров в мире!

Эта педаль не меняет и не приукрашивает ваше звучание, в отличие от похожих аналоговых примочек. Даже при максимальных настройках компрессора динамика остается чистой и прозрачной.

Компрессор COMP-NOVA прост в управлении и естествен в звучании. Его теплому и натуральному звуку свойственна едва заметная компрессия, позволяющая, к примеру: сгладить вашу акустическую партию на гитаре или добавить сустейна в ваше «кричащее» соло.

T-REX Tremster



Для любителей классического тремоло-вибрато с широкими возможностями по настройке, в компании T-REX выпускается педаль эффектов Tremster.

Звучание этой педали подобно звучанию тремоло классических ламповых усилителей. Также Tremster немного бустит сигнал, за счет чего звучание эффекта становится более отчетливым и ярким.

Эта педаль эффектов имеет в своем арсенале все необходимые настройки, такие как depth, volume и speed. Также присутствует и кнопка MODE, которая отвечает за переключение режимов тремоло-вибрато. Довершает картину удобства светодиод, мигающий со скоростью эффекта и позволяющий очень просто согласовывать ее с темпом всей композиции.

T-REX Michael Angelo Batio



Педаль эффектов овердрайва Michael Angelo Batio непосредственно связана с гитаристом Майклом Анжелой. Этот гитарист стал известен благодаря своим умению и техническому мастерству игры одновременно на 2-х грифах своей необычной гитаре. Анжело попросил компанию T-Rex создать именно такой перегруз, который учитывал бы особенности звукоизвлечения гитариста. И все получилось!!! Вскоре вышел качественный эффект овердрайва Michael Angelo Batio, подходящий как для игры блюзовой музыки, так и тяжелого рока.

Michael Angelo Batio — шедевр управляемой атаки и изящного тона!!!

Эта педаль проста и имеет три ручки управления, регуляторы степени перегрузки, тембра и выходного уровня, инструментальные вход – выход, педальный переключатель и светодиодный индикатор активности эффекта. Ну и разъем питания и отсек для батарейки.

T-REX Mudhoney



Этот эффект дисторшн больше подходит любителям «плотной стены» гитарного звука. За счет своих регуляторов TONE и BOOST педаль легко меняет свое звучание, как от тонких джазовых тонов, так и до тяжелого лампового драйва.

С помощью кнопки BOOST можно выбрать перегруз от умеренного и до насыщенного. А регулятор GAIN отвечает за контроль количества перегруза. Установить уровень обработанного сигнала поможет регулятор LEVEL. В положении регулятора на «12 часов» уровень чистого и искаженного звука примерно 1:1. В максимальном положении регулятора уровень входного сигнала повышается на 15 dB.

Выбор необходимого звучания, а также мягкое воздействие на сигнал поможет совершить регулятор TONE.

Педаль Mudhoney имеет регуляторы степени перегрузки, тембра и выходного уровня, переключатель чувствительности (boost), инструментальные вход и выход (джеки), педальный переключатель (металлическая кнопка), светодиодный индикатор активности эффекта, а также разъем питания и отсек для батарейки.

T-REX TwinBoost



T-REX TwinBoost имеет два полностью независимых друг от друга канала с необходимыми регулировками уровня усиления и частот.

Педаль Twin Boost – лучшая, когда необходимо получить гораздо больше управления, чем обычное переключение среди настроек ритма и соло.

Twin Boost – это большой выбор! Здесь можно выключить буст и исполнить ритмические партии; включить первый канал для гитарных ритмических линий или интро, что играются отдельными нотами, а второй канал применить для игры взрывного соло и т.д.

Twin Boost, как и другие педали этой компании позволяет полностью контролировать свое звучание во всех режимах. На ней очень просто настроить уровень буста, низкие, средние и высокие частоты для двух каналов по отдельности.

Эта педаль имеет очень богатый и теплый саунд, который характерен для дорогих ламповых усилителей.

T-REX Twister



Twister – отменная педаль эффектов хорус и фленджер. Twister имеет регулировки глубины, скорости, обратной связи, тона и уровня выходного сигнала. Также присутствуют стерео выход, питание от батарейки или от источника питания.

T-REX Dr.Swamp



Dr.Swamp от T-REX – педаль дисторшн с двойной мощью! Уникальная педаль от компании T-REX с помощью, которой можно переключаться между настройками эффекта и получать одновременно 2 звучания высшего-класса.

С первого дня как педаль окажется в вашем распоряжении, вы полюбите ее звучание и простоту в управлении. Ее спроектировали только с одной целью – получить богатое и теплое звучание. И сегодня Dr.Swamp является образцом среди подобных педалей дисторшн.

T-REX Moller



Moller – педаль эффекта классического овердрайва с отменным, четким звучанием и прекрасной динамикой. Имеет в своем распоряжении правильный тональный контроль, усиление в пределах 0-20 дБ и функцию boost. За настройку баланса между чистым и искаженным сигналом отвечает регулятор Mix.

T-REX Bloody Mary



Bloody Mary — идеальный дисторшн для шредеров. Этот «металлический зверь» имеет мощное пробивное звучание, широкие возможности настроек и конечно, «зубодробительный дисторшн».

Таинственную мощь зверя раскрывают его пять ручек управления. Таким образом, владелец Bloody Mary имеет в своем распоряжении весь необходимый контроль над звуком. 3-хполосным эквалайзер позволяет отрегулировать верхние, средние и нижние частоты. Регуляторы уровня громкости и перегруза соответственно управляют одноименными параметрами, а кнопка Body добавляет низкочастотную составляющую к звуку.

Внешний дизайн полностью соответствует характеру звучания, такой же мощный и агрессивный.

Перед ее выпуском T-REX дала испробовать эту модель многим гитаристам, дабы увериться в том, что она соответствует всем их жестким требованиям.

T-Rex Room-Mate



T-Rex Room-Mate — ламповый гитарный эффект реверберации, которая является одной из самых качественных среди педалей подобного рода. Такой приятный и теплый звук получается за счет продуманной работы инженеров компании T-Rex. Услышав реверб Room-Mate вы, от восторга, больше не сможете слушать другие реверы! В педали присутствует четыре заводских предустановки настроек, которые можно выбрать с помощью ручки MODE.

Пресет Classic Plate — средний уровень реверберации с характером звука, как у старых и раритетных устройств.

Пресет Warm Hall — большой уровень реверберации с натуральной теплотой в звучании.

Пресет Bright Hall – позволяет получить реверберацию с удивительной детализацией.

Пресет Chorus и Warm Reverb — отличные эффекты, которые могут стать особо востребованными при использовании акустической гитары.

Для более точного контроля над звучанием на педали расположены ручка MIX (контролирует баланс между чистым звуком и эффектом), ручка HIGH CUT (контролирует частотный баланс эффекта) и ручка Level (контролирует выходную громкость).

T-REX SpinDoctor



SpinDoctor — ламповый преамп, овердрайв и дисторшн. Это чудо технического прогресса!

Модель имеет четыре программированных канала, необходимые регуляторы тона, моторизованные кнопки и потрясное звучание основанное на двух лампах 12AX7.

Каждый из четырех каналов можно настроить по своему усмотрению, выбрать необходимые значения гейна, тона, частот эквалайзера и выходной громкости. Переключится с одного канала на другой можно почти мгновенно! Это происходит благодаря использованию в конструкции педали моторизированных ручек.

T-Rex Twister 2



T-Rex Twister 2 – эффект стерео-хорус и фленжер. Эта педаль отличается от своей предшественницы не только новеньким дизайном и начинкой, но и более точными настройками параметров Depth, Tone и Rate, что придало ее звучанию оттенок классических ретро обработок. Также инженеры компании в этой модели решили избавится от переключателя Light / Heavy, но, не смотря на это, педаль стала покрывать еще более широкий тональный диапазон, нежели обыкновенный Twister.

T-Rex Reptile 2



T-Rex Reptile 2 – педаль с эффектом дилея, которая отлично подойдет как для гитар, так и для бас-гитар. В этой модели создатели хотели устранить все недоделки предшествующей Replica. Общим между Replica и Reptile 2 осталась «классная» функция «Tap Tempo» (способность управлять темпом задержки в соответствии с темпом музыки) она позволяет контролировать скорость дилея без того, чтобы выпасть из темпа.

Создателями была модернизирована функция «Flutter». За счет усовершенствованной регулировки частоты, звучание эффекта приобрело оттенок старомодных ленточных педалей задержки.

«Винтажность» звука усилилась еще и за счет лучшей регулировки звучания верхних частот ручкой «Tone».

Педаль Reptile 2 – прекрасное сочетание приемлемой цены и качественного звука, а также полного контроля скорости и качества работы дилея.

Вместо вывода

Как видите, компания T-Rex заботиться о своих поклонниках выпуская разнообразные педали эффектов с большими возможностями. Это не только качественная работа и материал, это и желание помочь своим клиентам-музыкантам в их творческой работе.]]> Thu, 28 Apr 2011 18:35:41 +0300 Airinso педали эффектов T-Rex http://blog.musictochka.com/blog/guitars/108.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/108.html

Что такое слайд? Слайд, с английского языка «bottleneck» — бутылочное горлышко.

Игра на гитаре слайдом — это новое звучание и отличная возможность найти свой звук, а также, создать свою оригинальную манеру исполнение. Благодаря слайду звучание вашего инструмента подобно вашей росписи станет индивидуальным и неповторимым.

Казалось бы, что может изменить бутылочное горлышко или другие предметы типа зажигалки, стакана, скользя по струнам? Но многие музыканты во всем мире знают и широко используют эту технику игры. Среди них такие звезды мировой велечины, как Steve Vai, Joe Satriani, Muddy Waters, Robert Johnson, группы Guns'N'Roses, Rainbow, Deep Purple и т.д. Помимо этой техники игры, существуют также и гитары, на которых можно играть исключительно слайдом – это слайд-гитары или Dobro. Они часто встречается в таких музыкальных направлениях, как блюз, кантри, фолк, рок и т.д.

С каждым днем игра слайдом становится все более популярной. И не удивительно, ведь слайд дает новое, красочное, живое звучание вашему инструменту, открывает возможности для творчества, фантазий. Ограничить эти возможности может лишь ваши гипер-фантазии и техника игры.

Удивительней всего то, что звучание слайд-гитары напрямую связан с внутренним миром исполнителя, его эмоциями. То есть если исполнитель, играя счастлив, то и звучание будет энергичным радостным, веселым. Ну и конечно, при плохом настроении, агрессии звук будет грубым, напористым и рычащим.

Гитара для игры слайдом

На самом деле, специально покупать гитару для слайдовой техники не обязательно. Подойдет любая гитара с металлическими струнами. Даже если ваша гитара не строит, гриф «повело», струны расположены высоко и не опускаются, не стоит расстраиваться. Всего лишь поставьте струны по толще и услышите свой инструмент по-новому.

Как правильно выбрать слайд для гитары?

Слайды бывают разных размеров, форм и видов.

Прежде чем перейти к классификации видов нужно заметить, что материал, из которого делают слайд, разнообразен. Это стекло, бутылочное стекло, латунь, бронза, медь, сталь, керамика. От материала зависит вес, удобство и звук слайда.

Виды слайдов

Медные, бронзовые и латунные слайды – тяжелые и поэтому звучат тепло, ярко и имеют большой сустейн, то есть большую продолжительность звука. Такие слайды чаще используются с акустическими гитарами.

Слайды стальные — тяжелые с замечательным сустейном и «ровным», даже «холодным» звуком. Подходят для электрогитар.

Слайды из каленого стекла (pyrex glass) – весят меньше чем предыдущие слайды, звучание почти бесшумное и мягкое. Музыканты предпочитают их для электрогитар, но бывает, применяют при игре на акустической гитаре.

Слайды керамические – легкие, бесшумные, имеют теплый звук и отменный сустейн. Керамический слайд одинаково подходит для игры, как на акустической гитаре, так и на электрогитаре. Многие музыканты выбирают именно керамический слайд, так как он удобно сидит на пальце (внутренняя часть керамического слайда хорошо впитывает влагу).

Слайды, что изготовлены из бутылочного горлышка – по своему звучанию могут быть лучше пирекса, но это зависит от качества стекла и вида. В основном используют для игры на акустической гитаре.



Виды гитарных слайдов, слева направо: 1. Dunlop 'Steel Bar'; 2. стальной слайд;
3. медная трубка; 4-6. латунные слайды Dunlop с вогнутой рабочей поверхностью;
7. стеклянный слайд; 8-9. керамические слайды Dunlop «Joe Perry» и Dunlop «Keb'Mo».

Что бы правильно подобрать слайд возьмите в магазин свою гитару и, испробовав все, вы выберете подходящий наверняка.

Не составит много трудностей смастерить слайд самостоятельно, как это сделал Duane Allman. Он смастерил слайд из пузырька из-под лекарства. Слайд можно сделать из винной бутылки с прямым горлышком, гильзы, стальных и медных трубок и т.д.

При покупке или самостоятельном изготовлении слайда рекомендуем обратить внимание на следующее:

Тяжелый слайд — жирный звук, больше сустейн, меньше «грязи» в звуке, лучше звучит в медленных соло.

Легкий слайд — более «тонкий» звук, но проще играть быстрые пассажи; труднее играть чисто, меньше громкость и сустейн.

Поверхность слайда должна быть ровной и хорошо отполированной. Края — сглаженные и закругленные.

Запомните: на дешевом слайде нередко бывают неровности, которые трудно рассмотреть. Будьте внимательны!!!

Важно, что бы слайд сидел на пальце удобно, не болтаясь и не царапаясь.

Выбирайте слайд длиной равной вашему мизинцу. Слайд может быть короче, тогда он будет легче и удобней, но минусом может выступить невозможность захватить все струны сразу.

Стенки слайда – по 3 мм как минимум, что бы звучание было ярким и продолжительным.

Вес слайда должен быть средней тяжести, таким, что бы пальцы не слишком уставали.

Начинающим гитаристам рекомендуем стеклянный или керамический слайд с толстыми стенками. Он самый удобный для новичков.

Если гриф вашей гитары сильно закруглен, стоит поискать модель слайда с вогнутой поверхностью.



Настройка гитары для игры слайдом

Каких-то аксиом в этом деле нет, но если вы хотите получить полную отдачу от инструмента и удовольствие от игры, мы советуем обратить внимание на следующие рекомендации:

1. Используйте толстые струны, т.к. слишком тонкие струны превратят вашу игру слайдом в настоящую пытку. Это, конечно, не означается, что необходимо ставить на ваш инструменты струны от бас-гитары. Но для электрогитары первая струна желательно, что бы была не тоньше 0.11, а для акустической не тоньше 0.12. Также стоит учесть, что:

2. Толстые струны могут повлиять на прогиб грифа. Не забудьте отрегулировать анкерный стержень, предварительно ослабив струны.

3. Струны слишком большого калибра могут повредить деку акустической гитары. Перед установкой более толстых струн обязательно проконсультируйтесь со специалистом.

4. Увеличьте высоту струн. Здесь нужно идти на компромисс: «слегка (на 1-2 мм) увеличенная высота струн позволяет комбинировать игру слайдом и обычную технику. На электрогитаре можно увеличить высоту струн, регулируя высоту струнодержателя на корпусе. На акустической гитаре, за счет более сильного натяжения струн, гриф должен сам по себе немного (!) прогнуться. Если этого недостаточно, можно аккуратно отрегулировать анкерный стержень, предварительно ослабив струны». Лучше всего поменять верхний /нижний порожки на более высокие. Поговорив со специалистом, вы решите, нужны ли вам такие изменения в гитаре. А если вы сохраните оригинальный порожек, то сможете восстановить свою гитару в любое время.

Внимание!

* Если на вашей акустике установлен пьезо-звукосниматель, размещенный под нижним порожком, будьте очень осторожны — при смене порожка его легко повредить.

Для стилей кантри и Lap Steel ( расположение гитар горизонтальное) также необходимо увеличить высоту струн. Очень хорошо в этом случае установить дополнительный верхний порожек «extension nut». Он устанавливается поверх обычного, легко снимается и не требует никаких доработок гитары.

5. Все струны должны находиться на одной высоте. В других случаях вам трудно будет играть слайдом на нескольких струнах одновременно.

6. Не делайте того чего не знаете! Обратитесь к специалистам.

Техника игры слайдом

На самом деле слайдовых техник и приемов много.

Обычно играют так: «Слайд надевается на палец левой руки и скользит по струнам, не касаясь ладов».


Оригинальный способ игры нашел Dave Hole, когда у него был сломан палец левой руки. Он надевал слайд на указательный палец и скользил по струнам, обхватывая гриф сверху. Такая игра дала доступ к верхним ладам и участкам струны за пределами грифа.

Заслуживает внимания техника «Fretting Behind-the-Slide» (буквально — «игра пальцами позади слайда»). Это сочетание обычной техники и игры слайдом. Благодаря этой технике музыканты могут использовать не только ноты, расположенные вдоль линии соприкосновения слайда со струнами, но и ноты позади него. Да, поначалу вам будет трудно, но это лишь в начале. После многоразовых повторов вы измените свое решение. Зная эту технику, вы забудете об ограничениях типа — зажатость в пределах одного лада, невозможность играть быстрые пассажи и легато.

Технику «Fretting Behind-the-Slide» используют такие звезды как: Mick Taylor (ex-Rolling Stones), Sonny Landreth, Kirk Lorange и многие другие.



Музыканты играющие на гитарах Lap Steel, Pedal Steel и Dobro — ложат гитару горизонтально на колени и играют отполированным металлическим цилиндром — 'steel bar'.

Каждая техника имеет свои преимущества.

Выбирайте и наслаждайтесь! Успехов!!!]]> Thu, 28 Apr 2011 17:52:51 +0300 Airinso слайд слайд-гитара игра слайдом http://blog.musictochka.com/blog/guitars/94.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/94.html

Ламповый усилитель VOX AC30 имеет длинную и интересную историю, которая началась в 1958 году с британской рок – группы The Shadows. В турне группа столкнулись с проблемой, виновником которой невольно стал вокалист группы Клифф Ричард, а точнее его сексуальная внешность. Большая популярность вокалиста среди юных девушек, которые при его выступлении так восхищенно пищали, что музыкантов просто небело слышно. А маленький «комбик» Vox AC15 Хэнка Марвина, элементарно не вытягивал. И тогда, рассказывает в 2002 году Хэнк Марвин: — «Я спросил у старшего инженера компании Vox, Дика Дэнни, не мог бы он объединить несколько таких для получения «усилка» с большей громкостью…».

Таким образом, можно сказать и был создан первый роковый ламповый усилитель Vox AC30. Да, и подтверждением этого почетного звания являются классические альбомы Queen «A Night At The Opera», The Beatles «Please Please Me», Fall Out Boy «Infinity On High» и многие другие.

Кейт Ричардс звезда Rolling Stones в 2002 году утверждал: «Несомненно, AC30 тогда был самым лучшим британским усилителем». И сразу же исправился: «Всегда был лучшим».

В 1958 году еще совсем «молодая» фирма Vox начала продажу усилителей в лондонском магазине Charing Cross Road. Директора фирмы Дик Дэнни и Том Дженингс запустили производство AC15. Его особенность — оригинальные лампы EL84 стоящие на выходе. Успех модели принесла и цена доставки, которая в сравнении с ценами американских усилителей была значимо ниже.

Со временем в рок-н-ролле появились большие деньги и спросом начали пользоваться мощные американские усилители типа 60-ваттного Fender Twin. Фирме Vox тогда пришлось придумать что-то оригинальней.

Хотелось чего-то громче и круче. Тогда Дик Дэнни приступил к изготовлению AC30, особенной деталью, которой был выпрямитель GZ34. На новой флагманской модели стояло 4-ри EL84, а трансформатор усовершенствовали до 30-ваттного «ворчуна». Еще стояли два 12-дюймовых динамика с голубой эмалью специально заказанных у Celestion. Также, усилитель имел 2 канала: «Vib/Trem» и «Normal». В AC30 присутствовало 4 гитарных входа, что было очень кстати для групп, которые не обладали большим количеством материальных средств и не могли позволить себе несколько комбоусилителей. Дизайн новой модели напоминал старый потрепанный чемодан.

Выпущенная в 1959 году модель AC30, казалась безупречной, но звучание вышедшей через год AC30/6 все, же его затмило.

Модель AC30/6 теперь имела 6 входов и обзавелась новым каналом «Brilliant». Но не только это вывело комбик на абсолютно новый уровень. Теперь в нем были и другие отличительные особенности, такие как, наличие в предусилителе опционального модуля Top Boost и ламп ECC83.

AC30/6 свойствен высокий, мелодичный и светлый звук, то есть, полная противоположность громкого, грубого звука, напоминающего «грохот костей» у модели Джима Маршалла (Marshall) представленная в другой стороне города. Да, в то время, между фирмами точилась острая конкуренция, и если ты выбрал одного, значит ты против другого. Такое отношение характерно 60-тым годам.

Поклонников у моделей AC30 и AC30/6 было много.

Такие известные музыканты как Эрик Клэптон, Джими Хендрикс и Пит Тауншинд отдали свое предпочтение фирме Marshall. Но среди поклонников AC30, тоже имелись «звезды» первой величины. Так превосходную рекламу и ценные советы по усовершенствованию усилителей фирме Vox обеспечили The Shadows. В 1962 году The Beatles выставили на торги модель AC15-е – ту, что применяли в Гамбурге. Брайен Джонс из Rolling Stones использовал комбик в паре с Vox Teardrop на своих ранних записях, а звучание Yarbirds Джеффа Бэка, базируется на педали Tone Bender fuzz и AC30.

Обязательно нужно упомянуть об ирландской блюзмене Рори Галлахере, который с помощью EL84е, «разрывал» публику в столичных клубах.



Брайен Мэй из Queen делиться воспоминаниями: — «Приезжало множество таких ребят как я или мои друзья, и мы спрашивали: как Вы создаете такой звук, мистер Галлахер? А он садился и рассказывал нам. Так что своим звуком я обязан Рори Галлахеру».

В 60-е года моделью AC30 все были довольны. Как указывалось выше, она имела популярных поклонников таких, как: Том Пэтти, Брайен Мэй, Пол Веллер и The Edge.

Гитарист U2 подмечает: «Мне нравятся «колокольчики» в звуке. Это уже просто часть того, как играю на гитаре».

С началом 70-х в фирме начались проблемы в верхних эшелонах власти. В 1972 году компанию Vox выкупает CBS и репутация нового производства усилителей падает. И теперь легендарным AC30 считается только модель 60-х годов. В 70-х эту модель можно приобрести разве, что в популярной лондонской аукционной фирме — Sotheby’s (Сотбиз).

В тот период другой становится и рок культура. В моду входят стэковые усилители. Моделью AC30 перестают пользоваться и ее поклонники: «Мне хотелось звука как у моего AC30, он был хорош» — рассказывает в интервью Риччи Блэкмор (журнал Fuzz, 1998 год). — «Но это было не политкорректно, это был не Marshall, и они попробовали всё, что только можно. И знаете, что они сделали после шести недель попыток скопировать звук? Они засунули Vox в корпус от Marshall’а. Это выглядело как Marshall, но это был Vox».

В 80-х годах слабый дисторшн AC30 не пользовался особой популярностью в широких кругах, поэтому возможно он приобрел репутацию оборудования «альтернативщиков» и «инди-рокеров». Но слава вернулась к усилителю уже в 90-х. Его использовали такие группы как Suede, The Verve и Foo Fighters.

По словам Дэйва Грола — «Мы использовали AC30 почти везде. Можно было играть чисто или грязно, ярко или жирно».

В 90-х производство усилителей фирмы Vox обрело второе дыхание. Фирма перешла во владения гиганта того времени – компании Korg, которые постарались зделать AC30-й таким же как он был в 60-х годах. Переломным для бриллиантовой серии TBX стал 2004 год, в котором производство переезжает в Китай и благодаря этому AC30 со своими техническими характеристиками может даже обошел оригинальный AC30.

Теперь легендарный комбоусилитель носит название AC30 Custom Classic и сочетает в себе то самое мягкое винтажное звучание и современные технологии, например, такие как reverb и master volume. Те кому позволяют средства смотрят в сторону линейки Handwired, которая настроена руками Тони Бруно и выдает «тот самый» звук 60-х годов.



AC30 прошел долгий и интересный путь, был как на вершине популярности, так и в самом низу невостребованности, преодолевал на своем пути множество преград и географических барьеров, пробивался в другие жанры и переходил через поколения. Но, не смотря на все это, он и сегодня является одним из самых надежных, совершенных усилителей во всем мире. Его пользователями стали многие известные музыканты во всем мире: от прогрокеров Клаудио Санчеза из Coheed And Cambria и до эмо типа Патрика Стампа из Fall Out Boy, который сказал: «Если вы собираетесь записываться, вам просто необходимо взять с собой AC30».

И это так. Да, Vox AC30 меньше чем Marshall JCM800 и намного нежнее брутального Mesa/Boogie Dual Rectifier, но если Вы включите и сыграете аккорд, мгновенно почувствуете идеальный звук, который накроет Вас волной восхищения и все сомнения по поводу этого усилителя развеются.]]> Thu, 20 Jan 2011 13:52:53 +0200 Airinso Vox AC30 комбоусилитель кобмик http://blog.musictochka.com/blog/guitars/90.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/90.html

Американская компания по производству музыкальных инструментов – Gibson, на сегодняшний день считается одной из самых популярных компаний в мире. Вся продукция компании, изготовляется только из высококачественного материала. Особенной популярностью пользуются «гибсоновские» гитары, но также не стоит забывать про барабаны, пианино (раздел Baldwin Piano) и дополнительное оборудование. И это не зря, так как гарантом популярности компании является не только качественная продукция, но и интересное прошлое!

История компании

Основоположником компании Gibson стал Орвил Гибсон (1856 года рождения), проживающий в городе Каламазу, штат Мичиган. Орвил Гибсон профессионально занимался производством мандолин. Его мандолины имели специфическое звучание, необычную форму и простой способ изготовления. Собственно, эти особенности и выделяли его мандолины среди других в то время. Запатентованными они стали в 1898 году.


Орвил Гибсон

Для расширения своего бизнеса он создает, по типу скрипки, гитару с выпуклой декой или как еще ее называют «арктоп». Таким образом, появилась на свет знаменитая компания Gibson. Но в 1918 году с диагнозом эндокардит Орвил Гибсон умирает.

Компания в 1902—1950 годах.

Как официальный производитель музыкальных инструментов компания Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. официально образовалась в 1880 году. Конечно, дизайн всех инструментов проектировал Орвил Гибсон, но чтобы всегда быть в курсе дизайнерских новинок, в 1919 году в компанию было приглашено дизайнера Ллойда Лоара. Благодаря которому, в 1920 компания Gibson утвердила множество инноваций в дизайнах мандолин и гитар. В 1922 году вышла в свет модель мандолины Gibson F5, в дальнейшем называющаяся — «мандолина-блюграсс». Набирая темп, компания становится одной из ведущих по производству «гитар–арктопов». Дизайнер Ллойд Лоар уходит из Gibson в 1924 году.

Существенный интерес к электрическим гитарам у компании Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. появился в 1930 году. И уже в 1936 «показалась» миру электрическая гитара – «испанская» ES-150. Следом вышли первые электрические мандолины и банджо, а также гавайская электрическая «стил-гитара».


Gibson ES-175

С началом Второй Мировой войны компания почти перестала производить инструменты и работала только по военной необходимости. За это время, было создано парочка инструментов из подручного материала. После войны в 1949 году была выпущена знаменитая модель ES-175, которая присутствует в продаже и в наше время.

Сотрудничество компании Gibson с Тэдом МакКарти.

С 1950 по 1966 года сотрудничать с Gibson стал Тэд МакКарти. Этот человек имел большой опыт по производству и продаже музыкальных инструментов и внес свою значимую лепту в развитие этой компании. Благодаря ему, ассортимент продукции Gibson существенно увеличился. Уже в первом же году его работы компания приступает к созданию первой в мире гитары с цельной декой. В 1952 году гитара выходит в свет под именем Les Paul, в честь гитариста, который внес огромный вклад в ее проектирование.



Следующей мир увидела серия «Thinline», в переводе – «тонкая линия». Произошло это в середине 50-х и вызвало недовольства у гитаристов, так как габариты гитар-арктопов этой серии были большими, а в то время музыканты отдавали предпочтение малому размеру. Далее была модель Byrdland, ранее известна как изысканная L-5, создана специально для гитаристов Хэнка Гэрланда и Билли Бёрда. Отмеченные как превосходные, музыкантами, модели начали продаваться. Позднее их гриф был укорочен. Как варианты к этим моделям присоединились ES-350T и ES-225T – значительно дешевле.

В конце 50-х, а точнее в 1958 году в продажу пошли еще две гитары с инновационным дизайном — Flying V и Explorer. Поначалу музыканты не оценили эти гитары, но в 60-70-хх годах они пользовались очень большим спросом.



Таким образом, Тэд МакКарти покончил со стереотипами о компании, что в то время считалась классической и консервативной. А также, доказал, что Gibson безупречно работает и с традиционной и с инновационной формами инструментов.

В 1961 году дизайн гитары Les Paul был изменен. Причиной этому стал сильный интерес пользователей к гитарам с формой «Double cut», что означает 2 выреза на корпусе. Лес Полу это очень не понравилось, он даже разорвал контракт с Gibson и не сотрудничал с ней до 1968 года. А гитару переименовали в SG (с англ. solid guitar). Позже SG нашла своих поклонников в любителях стилей хэви-метал и хард-рок (например Тони Айомми) при этом стала знаменитой на уровне с гитарой Les Paul.



Компания Gibson в 70-х.

С началом 70-х (1974-1984 гг.) производство гитар этой компании переезжает с Каламазу в Нешвилл (Теннесси). А в январе 1986 руководителями Gibson становятся — Гари Зебровски, Генри Жускиевич и Дэвид Беримен. Спустя какое-то время руководство компании открывает заводы в Боземане и Мемфисе.

Генри Жускиевич в 1994 году разрабатывает программу по доставке древесины, которая бы не наносила большой урон природе, тем самым оказывая поддержку Гринпису. Так появилась в продаже модель Gibson Les Paul Exotic Smartwood (1998 год). Она изготовлена из наилучших сортов дерева и стоит — $1299 и часть суммы Gibson переводил компании Rainforest Alliances Smart Wood, с которой время от времени сотрудничал.

Музыкальными инструментами компании пользуется такое большое количество известных музыкантов, что их перечисление заняло бы не мало времени, и — это самый главный признак качества и великолепия продуктов Gibson.]]> Mon, 20 Dec 2010 19:38:39 +0200 Airinso Gibson гитары история http://blog.musictochka.com/blog/guitars/88.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/88.html

Технологический процесс безостановочно движется вперед и с каждым днем в мире музыки рождаются новые и более усовершенствованные механизмы, которые призваны дополнить и облегчить творческую деятельность человечества. Сегодня мы поговорим о таком устройстве, как Line6 Pocket POD, которое может очень помочь любому гитаристу, будь он новичком или же профессионалом.

Line6 Pocket POD – очень компактный, моделирующий гитарный процессор. Эта модель считается уменьшенной вариацией знаменитого «любимца» многих музыкантов гитарного процессора POD 2.0. Удивительно, то же легендарное звучание, теперь находиться в компактном и очень комфортном корпусе, легко помещается в кармане и гитарном чехле, а также благодаря специальным креплениям, удобно «сидит» на гитарном ремне. А это значит, что Вы имеете уникальную возможность — наслаждаться превосходным звучанием POD 2.0 где угодно. Питание процессора совершается от 4 батареек ААА или опционального блока питания.



Pocket POD превосходно совмещает в себе высококачественное звучание и умеренную цену, что положительно выделяет его из ряда подобных устройств. А технологияA.I.R.™ дает возможность подсоединять процессор для совершения записи непосредственно к компьютеру или пульту.

Несмотря на свой маленький размер, Line6 Pocket POD способен предложить Вам самые необходимые инструменты для игры на гитаре. В его арсенале имеется 32 модели гитарных усилителей, 16 моделей гитарных кабинетов, 16 моделей эффектов, стерео выход, выход на наушники, вход для MP3/CD и хроматический тюнер. Дополняют все это 349 пресетов, созданные музыкантами со всего мира.



Редактирование пресетов происходит благодаря фирменному программному обеспечению Line6, которое доступно на официальном сайте компании Line6. Нужно всего лишь подключить Pocket POD к компьютеру через USB и запустить программу.

Видео о продукте:

]]> Sun, 12 Dec 2010 14:28:11 +0200 Airinso Line6 Pocket POD гитарный процессор http://blog.musictochka.com/blog/guitars/87.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/87.html И снова он состоялся!!!



26 июня 2010 года в Чикаго (США), в Toyota Park был проведен музыкальный фестиваль/благотворительный концерт — «Crossroads Guitar Festival». Фестиваль проводился в пользу центра лечения наркомании «Crossroads Centre», основанного не простым человеком, а известной всему миру личностью Ериком Клептоном.

Eric Clepton, Peter Jackson, James Pluta и Scooter Weintraub — организаторы этого замечательного концерта. Это не первый фестиваль, организатором которого был известный гитарист. Впервые он организовал концерт такой же направленности еще в 2004 году, далее в 2007. Концерт 2010 г. проводился в «блюзово-роковом» жанре. Людей было много. Также было много и выступающих.



Ведущим концерта был неповторимый Bill Murray, который выходил на сцену с шутками, и в интересных, незабываемых костюмах, имитируя например Элвиса Пресли.



Участниками шоу стали: Eric Clapton, Albert Lee, B.B. King, Bert Jansch, Buddy Guy, David Hidalgo and Cesar Rosas of Los Lobos, Doyle Bramhall II, Earl Klugh, Gary Clark Jr., Hubert Sumlin, James Burton, Jeff Beck, Jimmie Vaughan, Joao Gilberto, Joe Bonamassa, John Mayer, John Renbourn, Johnny Winter, Jonny Lang, Keb' Mo', Pino Daniele, Robert Cray, Robert Randolph, Ronnie Wood, Sheryl Crow, Sonny Landreth, Stefan Grossman, Steve Winwood, Susan Tedeschi, Vince Gill, ZZ Top.

«Promise Land» в исполнении Sonny Landreth и Eric Clapton:



Ну и в заключение стоит сказать, что Crossroads Eric Clapton Guitar Festival 2010 это шоу выше всяких похвал и его обязательно должен увидеть тот, кто неравнодушен в музыке.]]> Sun, 12 Dec 2010 14:12:54 +0200 Airinso Crossroads 2010 фестиваль Eric Clapton B.B. King ZZ Top http://blog.musictochka.com/blog/guitars/83.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/83.html

Раз уже говорили про Ibanez Tube Screamer, то стоит поговорить и про педаль OCD от еще одной известной всему миру компании по производству педалей эффектов и вообще качественного музыкального продукта, фирмы FULLTONE!

Компания FULLTONE, родом из США, ее продукция очень высокого качества, так как процесс изготовления происходит вручную и является гарантией фирмы. Поэтому, отдав предпочтение любой педали эффектов этой компании, Вы также получите качество и надежность. Еще одним преимуществом компании можно считать умеренную цену продукции. Подтвердить это могут многие музыканты по всему миру, которые уже познакомились с оборудованием компании FULLTONE.

Педалями марки FULLTONE пользуются такие известные личности как: Joe Satriani, Steve Vai, Jeff Beck, Paul Gilbert, Eric Johnson, Gary Moore, Vinnie Moore, Kirk Hammett, Lenny Kravitz, John Petrucci, Kiss, Led Zeppelin, ZZ Top, Sting, а также Александр Могилевский и многие-многие другие.

Нельзя оставить без внимания и тот факт, что педали этой фирмы не раз становились фаворитами всевозможных тестов и обладают такими наградами: «Лучшая Педаль Года», «Лучший FUZZ», «Лучший овердрайв Года» и другими.

Если Вы мечтаете о высококачественной педали эффектов с истинным звучание, можно, конечно продолжать долго и томительно копить денежки на продукцию популярного и дорогого производителя, но можно приобрести педаль компании FULLTONE и, наслаждаясь звучанием творить!

Сегодня мы поговорим о педали эффектов FULLTONE OCD. Компания создала на наш взгляд одну из лучших overdrive педалей в мире. За счет своего отличного качества и вполне приемлемой цены FULLTONE OCD можно увидеть на вооружении у большинства музыкантов, ведь на ней можно накрутить нетолько овердрайв сродни тьюбскримеру но и вполне жесткий маршалловский хайгейн.

Видео примеры с гитарой Les Paul:



Видео примеры с гитарой Stratocaster:

]]> Wed, 08 Dec 2010 10:54:49 +0200 Airinso гитарная педаль FULLTONE OCD http://blog.musictochka.com/blog/guitars/82.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/82.html

Отныне, чехлы всемирно известной компании CROSSROCK доступны и украинскому пользователю. Впервые в нашей стране можно приобрести любую модель из четырех представленных серий Element, Standard, Deluxe, Animal. При этом цены и качество, которое соответствует всем стандартам, приятно удивляют. Теперь любой желающий может взять для своей «идеальной гитары» — «идеальный чехол»!

Компания CROSSROCK славится своими 4-мя неизменными показателями. Во-первых, ее чехлы изготовлены только из высококачественного материала. Во-вторых, абсолютно все чехлы CROSSROCK имеют продуманный и очень стильный дизайн. В-третьих – ее продукции доверяют свои инструменты большинство музыкантов во всем мире, поэтому CROSSROCK – одна из самых надежных компаний! Ну и последнее – невысокие цены для покупателей, также являются важной особенностью этой фирмы.

Что же собой представляет конструкция чехла CROSSROCK?

Чехол от CROSSROCK изготовлен из прочного полиэстера 1680D высокого качества и имеет защитную окантовку краев и для еще большей безопасности инструмента в конструкции присутствуют пластиковая антишоковая внешняя защита и противоударная резиновая губка. Еще большая надежность достигается за счет поглощающей внешней и мягкой внутренней прокладок. Также присутствуют и дополнительные прокладки в местах соприкосновения с грифом, подставкой, пуговицей обечайки. Ну и довершают картину держатель грифа, защитная легко очищаемая внешняя накладка на «дне» и металлические (резиновые) защитные «ножки».]]> Sun, 05 Dec 2010 13:29:02 +0200 Airinso чехлы CROSSROCK http://blog.musictochka.com/blog/guitars/80.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/80.html

Tube Screamer – это педаль, которую хотел бы иметь в своем арсенале любой гитарист, это своего рода «Священный Грааль» для тех, кто охотится за фирменным звуком!

Копия TS808, которая выпускается в новом столетии, также имеет характерную для оригинала квадратную кнопку переключения и тот же безупречный теплый звук микросхемы JRC4558, на которой было создано множество первых TS808. Не концентрируйте свое внимание на имитации. Если Вам необходима теплота в Вашем звуке, то однозначно педаль TS808 станет правильным выбором.

Видео о TS808:



Также компания Ibanez выпускает еще один Tube Screamer под названием TS9. Попробуем разобраться какая же лучше TS808 или же TS9?

Во-первых, модель TS9 и новая копия TS808, дают возможность многим музыкантам приобрести качественные устройства с фирменными спецификациями и звучанием Tube Screamer, по доступной цене. Теперь не надо долго и мучительно собирать нужную сумму для приобретения раритета.

Если же Вы из числа счастливчиков, которые являются владельцами драгоценного оригинала TS808, приобретение любой вышеперечисленных педалей для трудных рабочих будней и концертов, помогут продлить жизнь Вашему «сокровищу» на более длительное время.

Видео о TS9:



Но все же, какую выбрать? Безупречную копию TS808 или отменную TS9? Чем они отличаются?

Первой их разницей является цена, у модели TS9 она ниже. Второй выступает звучание, оно абсолютно разное.

При проектировании первой TS9 на нее планировали установить микросхему JRC4558, но на практике была установлена другая микросхема TA75558. Сегодня TS9 выпускаются с этими же микросхемами, дабы сохранить первоначальное звучание.

Что касается TS808 (1979-1980 г.), то тут теория полностью совпала с практикой и на моделях стояли, и до сих пор стоят на их качественных копиях, запланированные микросхемы JRC4558.

Итак, что бы определиться с педалью, нужно решить, какой звук Вам необходим. Если нужен более теплый и мягкий возьмите TS808 и Вы не промахнетесь, а если же чистый и прозрачный то только TS9.

Такой теплоты и мягкости, как у раритетов TS808, компании Ibanez не так уж и просто добиться. Производство нынешних микросхем JRC4558, имеющие улучшенные аудио и электрические характеристики, внесенные производителем, не дают той теплоты, а соответственно и оригинального звучания. А утверждение: «Микросхема, она и в Африке микросхема» — ложное утверждение! Так как основные характеристики одних микросхем могут быть абсолютно разными. Все зависит от многих факторов: страна, где производятся микросхемы, фабрика, на которой это происходит и даже производственная линия.

Отсюда следует, что нынешние микросхемы отнюдь не такие, как микросхемы прошлого столетия. Но компания Ibanez смогла найти способ, который позволил ей отобрать микросхемы идентичные оригинальным. Этот трудный и очень скрупулезный процесс повлиял на конечную стоимость продукта. Поэтому TS808 стали дороже, а их количество, производящееся в год – ограниченно.

Ознакомившись с основными различиями, выбор педали зависит теперь только от Вашего вкуса и финансового положения. Если материальная сторона все же не позволяет, не стоит огорчаться. Есть множество других педалей, достойных Вашего внимания. Например – модель TS7 Tone-Lok Tube Screamer, автоматическая линия сборки (в педалях TS808 и TS9 большая доля ручной работы), имеет стандартные нынешние микросхемы JRC4558 и очень умеренную цену.

Видео о TS7:



Известный гитарист Стив Вай будучи владельцем именного усилителя Carvin Legacy, на котором без проблемы можно накрутить любое количество гейна, все же и далее использует педали.

Ведь педаль очень влияет на звук и его структуру, а не только «раскачивает» сигнал. Все понимают, как добавить пару ламп в предусилитель, но не все знают, как с их помощью воспроизводить компрессию, структуру обертонов и коррекцию частот, которые привносят в звучание транзисторные педали. В гонке за своеобразным звуком, можно экспериментировать, пробуя различные комбинаций педалей, усилителей, а также их настроечных систем.



Стив Вай проезжая с туром по России и Украине, не мог не захватить педаль Ibanez Tube Screamer (даже запасную прихватил) и на своих мастер-классах уделял ей много внимания. Звезда регулярно пользуется обычными TS9 и его педаль не отличается от других, разве что присутствует кое-какая потертость и истрепанность внешнего вида]]> Mon, 29 Nov 2010 13:39:22 +0200 Airinso Ibanez Tube Screamer TS808 TS9 TS7 Tone-Lok Tube Screamer гитарная педаль Стив Вай http://blog.musictochka.com/blog/guitars/75.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/75.html

Не каждая компания способна похвастаться тем, что ее гитары производятся в течении 85 лет на одном и том же оборудовании, да и еще прекрасно соответствуют высочайшим стандартам качества. Все вышесказанное относится как раз к американской компании Heritage.

Зарождение Heritage Guitar Inc произошло в городе Каламазу, что в 2-х часах езды от Чикаго. Адрес компании — 225 Parsons St. Kalamazoo Ml, а месторасположение – 3-х этажный завод, на котором раннее, с 1917 года, изготовлялись гитары компании Gibson. Здание, впрочем, как и соседние, очень старое и обведшее, но известная кирпичная труба с выложенным из белого кирпича словом Gibson все, же осталась не поврежденной.

В городе Нэшвилл в 1975 году был построен новый завод для компании Gibson, а в сентябре 1984 года начался переезд. Конечно, за долгое время работы и проживания в городе Каламазу, часть работников, со своими семьями, так и не решилась переехать вместе с компанией. В числе этих работников были Jim Deurloo, Bill Paige, JP Moats, Marv Lamb, которые и создали 1 апреля 1985 года компанию Heritage Guitar Inc.

Несмотря на множество современных технологий для изготовления гитар у «гитаростроителей того времени», Heritage все же решается на изготовление своих инструментов вручную без использования разнообразных станков. Однозначно самым большим ресурсом компании Heritage был опыт ее специалистов в изготовлении гитар, который насчитывал немного немало, а четверть столетия.



В июне 1985 года на музыкальной выставке NAMM был представлен первый музыкальный инструмент компании — электрогитара Н-140 с цельной декой и одинарным вырезом. С того времени Heritage выпустила и продолжает выпускать немало других гитар с различными характеристиками и параметрами, но всегда соответствующих качеству мирового уровня. Также компания занимается изготовлением инструментов и под заказ.

Гордостью компании Heritage являются ее «старослужащие», которые сегодня передают свои знания и богатейший опыт более молодым сотрудникам.]]> Sat, 27 Nov 2010 19:45:49 +0200 Airinso гитары Heritage история http://blog.musictochka.com/blog/guitars/74.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/74.html

В 1997 году вышла в свет первая педаль эффектов Jekyll & Hyde, в которой было скомбинировано два разных эффекта. Прошло больше десяти лет, и музыканты со всего мира, имеют возможность снова наслаждаться этим отменным звучанием, но теперь в серии V2. В Jekyll & Hyde Overdrive & Distortion V2, как и в прошлой модели присутствуют два канала эффектов, которые можно использовать либо совместно, либо по отдельности. Также имеется система подавления шумов, благодаря которой звук становится еще лучше.

Канал Jekyll Overdrive не только повторяет известную на весь мир модель Ibanez TS-808, но и благодаря переключателю усиления низких частот и мощному выходному сигналу превосходит ее. Также еще одно сходство Ibanez TS-808 и Jekyll Overdrive заключается в том, что в обеих педалях использовались операционные усилители JRC4558. Канал Hyde Distortion – это более агрессивный и жесткий дисторшн с регулировками низких и средних частот.

Благодаря всем этим новшествам, Visual Sound V2 Jekyll & Hyde Overdrive & Distortion является одной из самых многогранных педальных эффектов овердрайв/дисторшн в мире!

Ну и напоследок небольшое видео демонстрирующее возможности Jekyll & Hyde Overdrive & Distortion V2:

]]> Wed, 24 Nov 2010 17:26:30 +0200 Airinso Педали эффектов Visual Sound Jekyll & Hyde Overdrive & Distortion V2 http://blog.musictochka.com/blog/guitars/73.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/73.html Korn был достигнут благодаря Джонатану Дэвису с его истинно «хулиганским» вокалом и гитарной работе Брайана «Хэда» Уэлча и Джеймса «Манки» Шафера. Хэду и Манки было нелегко прорываться через рев Девиса со своими шестиструнными гитарами, но открыв для себя модель RG с нижней струной «си» и перестроив ее в сумасшедший низкий строй «ля», они осознали — это именно то, что им нужно.



Рассказывает гитарист Джеймс «Манки» Шафер — «Нижняя дополнительная струна открыла для нас огромную кучу новых возможностей. Мы всегда хотели получить это тяжелое агрессивное звучание настроенной ниже гитары, не звуча при этом как дэт-металлические группы наподобие Carcass. Как только я увидел семиструнную гитару Ibanez, я понял, что мне нужно заполучить ее».

Брайан «Хэд» Уэлч, приняв в 2005 году христианство, ушел из группы Korn, но и сегодня роль моделей RG в жизни группы он считает очень важной: «Музыки Korn просто не было бы без семиструнной гитары RG», — говорит он. – «Мы играли на точно таких же гитарах, как и все, и звучали точно так же, как и все остальные. Так скучно. Нам хотелось иметь самый крутейший звук в мире, но мы не знали, как добиться его. Вся разница заключается в этой струне „си“. Внезапно наша музыка оказалась полной ярости и неудовлетворенности».

Этот крутой звук, конечно же, и круто стоил (более 1000$). Гитаристам пришлось хорошо поработать, чтобы получить нужную сумму для покупки моделей RG. Позже Хэд утверждал. — «Черт, мне даже пришлось развозить пиццу, чтобы заплатить за аренду квартиры. Мы даже подумывали о том, чтобы украсть их; слава Богу, что мы не пошли на это. И поверьте мне, в то время эти гитары не скупали пачками. Но мы хотели иметь эти гитары и считали каждую копейку, пока не смогли их купить».



Когда к гитаристам Korn пришел успех они имели возможность получать гитары от компании бесплатно. «От периода, когда у нас не было ни одной гитары, мы дошли до слишком большого количества гитар», — говорит с улыбкой Хэд. – «Что ж, так работает музыкальный бизнес». Через некоторое время Ibanez при поддержке Стива Вая выпустила на основе серии RG, именную модель Korn K7. «Среди всех новых групп, возникших в последние десять лет», — сообщает Билл Рейм, — "Korn оказали наибольшее влияние на молодежь, которая учится играть на гитаре. Эти парни создали новый язык, новый способ общения. И если это мешает вашим соседям, тем лучше. Именно для этого мы все и собрались здесь".

О дальнейших действиях компании и самого Билла Рейма пока ничего не известно, но глава компании верит, что это еще не все на что они способны и уверен в дальнейшем успешном развитии компании: «Мы еще не создали совершенную гитару. Я знаю, что это звучит странно, но учтите вот что: все остальные производители гитар сделали свои последние великие гитары сорок или пятьдесят лет назад, и каждый из них до сих пор пытается повторить свой успех. Мы не отягощены этим консервативным мышлением. Музыка меняется, и мы меняемся вместе с ней; мы вдохновляем музыкантов, и они вдохновляют нас. Так жить намного веселее».]]> Tue, 23 Nov 2010 17:30:06 +0200 Airinso Ibanez гитары история Korn http://blog.musictochka.com/blog/guitars/71.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/71.html Стив Вай заключил сделку с компанией Ibanez, Джо Сатриани также пришел в офис Hoshino U.S.A. Как говорит сам Сатриани — «Я должен признать, сперва я был настроен скептически. Но как только я поехал в турне в поддержку своего альбома 1987 года „Surfing with the Alien“, я осознал, что я не могу брать свои дорогостоящие старые гитары на гастроли. Хорошей стороной успеха является то, что люди предлагают тебе вещи забесплатно – конечно, они все потом куда-то исчезают, когда ты находишься в забвении. Но как только я поиграл на том, что мне предложила компания Ibanez, я решил: хорошо, я могу играть на любых гитарах, что мне дарят, но я хочу играть на этих гитарах».



На протяжении многих лет именная модель Сатриани была неоднократно модифицирована. По началу был видоизменен корпус от модели Radius, но в скором времени он превратился в черный JS1BK или так называемый "Black Dog". Далее была хромированная модель JS2, выпущенная ограниченным тиражом. Затем «безумно» раскрашенные JS3-JS5, а также JS2K «Crystal Planet» с бесцветным акрилом, изготовленную специально к Миллениуму. «Она не только выглядит невероятно круто „, — сообщает Джо Сатриани. — “Она также имеет свое неповторимое звучание. Сустейн на ней также хорош, и едва ли не лучше, чем на любом инструменте с деревянным корпусом, на котором я играл».



Вначале 90-х Ibanez начинает терять темп по продажам и ее инструменты становятся менее популярны. Причиной всему была внезапная Сиэттльская волна гранджа. «По-моему это случилось буквально за одну ночь, с понедельника на вторник», — подшучивает Сатриани. Появился новейший тип рокеров в рубахах из фланели, и которые не принимали, все, что было в стиле «старых» рокеров, начиная от «спандексных» штанов, грив на голове, острых форм гитар и заканчивая членством в G.I.T. ( Гитарный институт технологий). В числе таких рокеров были и Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden. «Не то, чтобы мы прекратили продажи», — утверждает Билл Рейм. – «Мы топтались на месте в эпоху гранджа, но никогда не несли финансовых убытков. Однако я бы и не сказал, что группа Nirvana нам чем-то помогла».

Был ли это кризис или нет, но большое количество семиструнных гитар серии RG, все, же хорошо припали пылью на полках музыкальных магазинов. И это все в период развития гранджа, прародителя альтернативного рока. Так же быстро пришло новое течение, объединявшее рэп и гитарную атаку грайндкора, во главе которого было звучание семиструнных гитар перестроенных в низкий строй. Группа Korn стала самым ярким представителем этого течения. «Эта молодая группа из Оранж-Канти по имени Korn», — рассказывает Билл Рейм – «Господи, благослови их души!».

Продолжение следует…]]> Sun, 21 Nov 2010 11:47:43 +0200 Airinso Ibanez гитары история Джо Сатриани http://blog.musictochka.com/blog/guitars/70.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/70.html Visual Sound специализируется на производстве гитарного оборудования и снискала популярность у многих гитаристов благодаря своим педалям эффектов, в которых присутствуют два канала включения с возможностью раздельного или совместного использования.



Сегодня речь пойдет о такой гитарной педали, как Liquid Chorus & Echo H2O на которой, кстати, играет знаменитый гитарист Эрик Джонсон.

Педаль H2O Liquid Chorus & Echo сочетает в себе два отличных по качеству эффекта и имеет доступную цену, что не может не радовать. Аналоговый хорус разработан с использованием высококачественной микросхемы NOS BBD. Регуляторы расположенные с левой стороны педали дают возможность регулировать скорость, глубину и время задержки, что позволяет получить бесконечно количество разнообразных эффектов хоруса.

Канал эхо также предоставляет неограниченную возможность для экспериментов. В нем, как и в канале хоруса, также имеется три регулятора, которые позволяют выставить различные параметры эхо, такие как количество повторов, уровень эффекта и время задержки.

У педали присутствует также второй выход, который выдает необработанный (без эффектов) сигнал на второй усилитель, если нужно передавать уже обработанный сигнал, то это легко модифицировать.

H2O подобно другим продуктам Visual Sound, дает возможность пользователю использовать каждый канал в отдельности или же совместно. Достигается это простым нажатием переключателей.

Небольшое видео о педали:



Visual Sound Liquid Chorus & Echo H2O по праву считается одной из лучших педалей в ассортименте компании и тот факт, что ее выбрал для своего творчества Эрик Джонсон подтверждает вышесказанное. В ближайшем будущем мы рассмотрим еще одну замечательную педаль эффектов V2 Jekyll & Hyde Overdrive & Distortion, поэтому оставайтесь с нами и следите за обновлениями.]]> Sat, 20 Nov 2010 17:16:53 +0200 Airinso Педали эффектов Эрик Джонсон Visual Sound Liquid Chorus & Echo H2O http://blog.musictochka.com/blog/guitars/69.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/69.html

По причине ухудшения состояния здоровья и по просьбе своего доктора Лео Фендер в 1965 принимает тяжелое для него решение и продает свою фирму и имя компании CBS Musical Instruments Division. Сделав это, Лео Фендер стал на пять лет, по условиям контракта, консультантом в компании. Дополнительно к вышеизложенному условию ему также было запрещено производить гитары в течении еще пяти лет.

По истечению этого срока в 1976 году Лео Фендер присоединяется к своим знакомым Тому Уолкеру и Форресту Уайту и становится совладельцем, а также компаньоном компании Music Man и заново начинает выпуск инструментов. Причем большинство инструментов (например, бас-гитара Sabre) намного превзошли аналогичные фендеровские модели. Со временем компания начала разрастаться и превращаться в индустриального гиганта. Именно в этот период Лео Фендер уходит из компании Music Man, которая в настоящее время носит новое имя — "ErnieBall Musicman" и разрослась в массивную корпорацию изготовляющую отличные гитары.



Но Лео Фендер не смог навсегда расстаться с любимым делом и в 80-х, вместе со своим другом Джорджем Фуллертоном, с которым, кстати, в 1949 создали Telecaster, основывают собственный брэнд — G&L ("Джордж и Лео") и начинают производство различных типов гитар. К тому же у них уже была парочка запатентованных идей, а также разработано несколько инструментов с отличительными особенностями, которым непременно должны были отдать свое предпочтение многие музыканты во всем мире. Одними из самых-самых были: the Magnetic Field® Pickup, the Saddle Lock® fixed bridge, the Bi-Cut® neck design и the Dual Fulcrum® Tremolo.

С помощью этих технологических улучшений инструменты G&L звучат более интереснее и становятся гораздо комфортнее при игре в отличии от инструментов других компаний. Но главными особенностями G&L являются материал отличного качества и ручной способ сборки. G&L для своих инструментов отбирают лучшие сорта дерева с превосходными характеристиками. В изготовлении гитар используется не просто обычный ясень, а болотный луизианский ясень, северный канадский клён и ольха, африканское чёрное дерево и индийский палисандр. Такие редчайшие деревья требовали и специальных условий хранения. Они сохраняются до момента запуска в производство месяцами, а иногда и годами в определенных условиях и помещениях.



Использование такой древесины – это один из самых важных этапов в создании инструментов G&L. История происхождения других технологических особенностей гитар, уходит в прошлое не много не мало, а на пол столетия назад. За всё это время накопленные знания и опыт специалистов, вывели инструменты G&L на высочайший уровень и придали им статус лучших за весь творческий путь Лео Фендера.

Сейчас, гитары компании G&L считаются великолепным творением инженерного гения Лео Фендера, который любил свое дело и отдавался ему целиком на протяжении всей своей жизни.
]]> Sat, 20 Nov 2010 13:59:57 +0200 Airinso гитары G&L Лео Фендер история http://blog.musictochka.com/blog/guitars/68.html http://blog.musictochka.com/blog/guitars/68.html Ibanez, что бы, учитывая все пожелания Стива Вая, создать шедевр, который целиком и полностью соответствовал его требованиям. Результат столь быстрой и плодотворной работы – это модифицированная модель Maxxas, серии Ibanez Ultrathin, которая в скором будущем обретет известность и популярность в «музыкальных кругах» как Saber или «S». Уникальное творение разработчиков компании Ibanez визуально можно описать так: гриф с 24 ладами, пара хамбакеров DiMarzio и сингл, в корпусе выборка (под струнодержателем), тремоло Floyd Rose, которое можно назвать основным «заказом» Стива Вая, так как оно позволяло с легкостью подтягивать струны.

Конечно, описать Saber – это одно, а вот дабы понять всю прелесть этой гитары, нужно хотя бы одним глазком ее увидеть, но если Вы имеете возможность, держа в руках, насладиться сногсшибательным и радужным звучанием сего инструмента – вы счастливчик!

Цветовая гамма модели «S» была своеобразной. Покрытие было оформлено в виде чешуи змеи, ядовито-зеленого и розового цветов. Такой смелый ход в выборе окраса гитары был совершен с глубоким подтекстом. Во-первых, столь яркий дизайн, не мог не привлечь к себе внимания покупателей, а во-вторых, разработчики компании понимали, что увидев такой инструмент, Вай в него обязательно влюбится. Так и произошло. Преподнести модель Saber Стиву Ваю решили как рождественский подарок. Договорившись с мамой музыканта, гитару положили под елку. Она так превосходно вписалась в праздничное оформление комнаты, что музыкант, увидев ее, среди множества подарков, с восторгом взял в руки и сыграл. «Я был поражен», — со смехом и искоркой в глазах говорит Стив.- «Каждая компания присылала мне свои стандартные модели с небольшим изменениями, и только Ibanez прочли мои мысли и увидели, что я хочу. Я не мог этому поверить».

Слухи о том, что компания Hoshino U.S.A. нашла себе эндорсера, быстро распространялись, но кто именно был ее лицом, оставалась для всех загадкой. Этот секрет раскрылся лишь в 1987 году в Чикаго на выставке NAMM. После публичного заявления обеих сторон, общественности была представлена модель гитары Стива Вая, получившая имя JEM.



«В JEM действительно есть что-то от чуда», — рассказывает Стив Вай. – «Я хотел создать нечто большее и значащее больше для меня. Этим стала гитара JEM. Работая с Ричем Ласнером и Биллом Реймом, я смог высвободить всю свою творческую энергию. Гитара была изготовлена из липы, чего не делал никто. Вдобавок, там была сделана выборка под тремоло, был пятипозиционный переключатель звукоснимателей, 24 лада, зеленый цветочный узор, и, разумеется, „ручка“».

Известная «ручка». Это просто удивительно, к каким творческим музыкальным высотам стремился Стив Вай, предлагая сделать гитару, которая имела бы свою собственную ручку. «На самом деле, это полностью в моем духе», — улыбаясь, рассказывает Вай.- «Иногда я делаю странные вещи. Я подумал: „А почему бы и нет?“ Хотя это довольно практично. Это удобно – иметь возможность размахивать гитарой над головой во время концерта, держа ее за ручку. Кому бы этого не хотелось?»



Билл Рейм, без всяких подвохов, рассказывает о вкладе Стива Вая и о его судьбоносности для компании Ibanez: «Он сделал нас известными. Вклад Стива в развитие Ibanez, начавшийся с модели JEM и продолжающийся все эти годы с его семиструнными моделями серии RG, оказал на нас огромное влияние, он нас вдохновляет и побуждает к действию. Вы не можете даже примерно представить, как сильно его уважают в правлении компании. Модели JEM и RG являются произведениями искусства, и они могли возникнуть только в мозгу у Стива Вая».

А на вопрос: так какой же мозг мог замыслить добавить седьмую струну к гитаре, и с какой целью? Вай посмеялся от души, но так и не дал точного ответа:«Это вопрос из серии, как: „Почему у человека две руки? Почему две ноги?“ Кто сказал, что у гитары не может быть восемь струн или четырнадцать? Мне нравится звучание семи струн, но мне с равным успехом могло бы понравиться звучание трех. Возможно, я просто не любитель четных чисел». ]]> Tue, 16 Nov 2010 11:54:31 +0200 Airinso Ibanez гитары история Стив Вай Steve Vai