Музыкальные инструменты, магазин Точка.

Дети и музыка!

Airinso — Tue, 03 May 2011 11:37:12 +0300

В этой статье, вы найдете полезную информацию, которая поможет правильно развить и воспитать детей с помощью прекрасного – музыки.

Неоспорим тот факт, что музыка является частью жизни человека. Она сопровождает его от начала, с утробы матери и до самого конца. В течение жизни, человек, не зависимо от того, любит музыку или нет, находится в тесной взаимосвязи. Так было, есть и будет.

Над этой взаимосвязью работают две науки – физика и психология.

Ученые физики, дают определение музыке: « — это волны определенного диапазона частот, которые способно воспринимать человеческое ухо….»

Не все звуки в этом диапазоне характерны музыке. Главные музыкальные характеристики – это тембр, мелодичность, темп и громкость звучания.

Любая нота имеет свой частотный диапазон. К примеру, нота -ля с диапазоном 440 Гц, или 880 Гц, высота же звука определяет октаву, в которой звучит эта нота.

Обострим ваше внимание на понятии лада. Их всего два: мажор и минор. Мажор имеет натуральный вид, а минор может быть натуральным, гармоничным и мелодичным. Отличить их может любой, кто хоть капельку разбирается в музыке.

Итак, выходит, что каждая мелодия — определенная последовательность звуков определенной частоты. И именно сочетание определенных частот имеет большое влияние на человеческую психику. А это влияние может быть как положительным, так и отрицательным, к сожалению.

Важным является темп исполнения и громкость звучания произведения. Все эти параметры в совокупности дают музыке возможность по-разному влиять на психику человека и тем самым вызывать определенные эмоции, то есть переживания. А это уже психология!

Научно доказано, что музыка в определенный момент способствует релаксации и стимуляции как умственной, так и физической деятельности человека. Необходимо только, научиться, правильно руководить этим «орудием», дабы приносить больше пользы, чем наоборот. Взрослому человеку это сделать просто, а как быть ребенку? Это проблема!

Появившись на свет, дети с помощью родителей идут навстречу своей судьбе. Эти крохи такие не защищенные и неуверенно делают свои первые действия. Задача любого взрослого помочь и поддержать кроху в этом не справедливом, но все, же прекрасном мире. Дать знания и воспитать ЧЕЛОВЕКА!!! На отлично справиться с таким трудным, но жизненно важным заданием поможет МУЗЫКА!

С давнего времени музыку активно используют как в развитие, так и в воспитании ребенка. И ее роль тут конечно, велика. Обратите внимание, что все детские годы ребенка тесно связаны с музыкой и это без профессиональных вмешательств, типа музыкальных школ и т.д. Ведь пение мамы и бабушки, детские песенки, мультфильмы, детское кино, театральные спектакли, цирковые представления, а далее выступления в детских садах и школах, ну, просто, невозможны без музыкального сопровождения! Что лучше всего влияет на духовный мир и помогает в воспитании личностных качеств ребенка.

Как видите, музыка начала занимать какую-то часть жизни ребенка. А точнее, этот процесс начался еще раньше, со времен пребывания крохи в утробе матери. Находясь в самом комфортном и идеальном месте, малыш слышит голос (звуки) родных и близких. Он не понимает о чем идет речь, но четко реагирует на интонацию, громкость звучания голоса и т.д. Так протекает общение его с близкими. Уже с этого периода необходимо знакомиться с музыкой – мама должна говорить, петь, слушать музыку. Ученые считают, что дети могут отдавать предпочтение разным стилям музыки, а родным дают знать об этом с помощью толчков.

Какая же музыка подходит?

Тут есть свои нюансы.

В музыкальном мире существует множество направлений. Но лучше всего для беременных и деток до 5 лет подходит классика.

Учение, занимающиеся исследованиями влияния музыки на физическое развитие детей, доказали, что прослушивание Моцарта способствует развитию как умственной, так и физической деятельности детей. Научно это явление называют — «эффектом Моцарта». Поэтому врачи-гинекологи советуют матерям слушать чаще лирическую, классическую музыку. Музыка рассматривается как часть природы человека, которая медленно, но эффективно восстанавливает гармонию в жизни и способствует дальнейшему физическому развитию ребенка.

Отменным является влияние на малышей колыбельных песен и мелодий, а так же чтение детских книг. Доказано и влияние музыки на развитие речи у детей дошкольного возраста. Отлично развивается память, особенно на иностранные языки – деткам нужно ставить иностранную музыку. Поверьте, вскоре он будет легко повторять все слова песни!

Считается, что ребенок легко может спеть то, что понимает, но не может выразить словом.

Музыка эффективно используется в лечении и профилактике заикания у деток.

В современное время популярностью пользуется музыкальная терапия. К ней прибегают как при простых психических и физических нарушениях, так и при тяжелых формах. Во всех случаях терапия приносит только положительный результат.

На заметку! Музыка, которую вы даете слушать ребенку должна приносить только положительные эмоции в обратном случае вы нанесете вред, травму.

Спрашивайте, нравится ли ему данная музыка? Смотрите на реакцию деток при прослушивании, если проявляется негативное отношение – смените мелодию, песню, стиль музыки.

Музыка может излучаться не только через специальную технику, музыкальные инструменты и звуковоспроизводящие устройства, но природным путем – звуки природы: пение птиц, шум дождя и т.д.

Не ограничивайте ребенка в общении с природой — природной музыкой и тогда ваш ребенок будет в полной гармонии!!!

Как знакомить детей с музыкой?

Это простые правила.

1. Ставьте детям как можно чаще классическую музыку. Многочисленные эксперименты показали, что под музыку таких композиторов как Моцарт, Вивальди, Бетховен дети успокаиваются, хорошо засыпают, а главное, если такая музыка звучит при кормлении малыша, то пища усваивается намного лучше!

2. Отбирайте музыкальные произведения по принципу мелодичности и легкости звучания. Старайтесь выбирать музыку без ярко выраженных ударных партий, так как они способны зомбирующе действовать на психику.

3. Минимум низких частот. Соблюдайте это правило, так как, давно известно, что низкочастотные звуки способны влиять на психическое состояние человека не самым лучшим образом, тем более на психику ребенка.

4. Не включайте музыку громко! Если пренебречь этим правилом, ребенок может стать нервным, будет плохо спать, капризничать, ухудшится аппетит. Громкий звук травмирует нежную детскую нервную систему, а это может иметь крайне печальные последствия в будущем.

5. Ни в коем случае не позволяйте ребенку слушать музыку в наушниках! Слуховой аппарат устроен таким образом, что громкий звук наушников воздействует непосредственно на мозг человека, вызывая микросострясения. «Звуковой шок» может иметь неприятные последствия даже для взрослого человека, а для ребенка тем более!

6. Не ставьте детям тяжелый рок и его разновидности, рейв, транс и клубную музыку — именно она способна нанести непоправимый урон детской психике!!!

7. Как можно чаще ставьте детям детские песни, пойте их вместе с ними, но не забывайте следить за реакцией ребенка на ту или иную песню или мелодию — если ребенок выражает недовольство, смените песню. Музыка должна вызывать у ребенка ощущение комфорта!

8. При подборе музыкальный произведения для детей нужно учитывать время суток, когда ребенок будет слушать музыку. Если с утра можно ставить детские песни более зажигательные, бодрые и быстрые, то к вечеру настоятельно рекомендуем прослушивать медленные детские песенки и мелодии, постепенно переходя к колыбельным.

9. Прослушивание музыки у детей до 3 — х лет должно занимать не более часа в сутки — например 20 минут утром, 30 днем и 10 минут вечером, перед сном. После 3 — х лет, можно постепенно увеличивать время прослушивания музыкальный произведений. Не забывайте ставить музыку, когда делаете с детьми зарядку или занимаетесь с ними физическими упражнениями.

10. Ходите с детьми на детские спектакли, в цирк, смотрите мультфильмы и детские фильмы, разучивайте и пойте с ними детские песни.

Классификация варганов и урок игры.

admin — Fri, 29 Apr 2011 14:01:39 +0300

Прежде чем рассказать, как играть на этом инструменте, хотелось бы немного поговорить о классификации и выборе варгана. А также в этой части мы расскажем об уходе за варганом и его сочетании с другими музыкальными инструментами.

Варган относится к инструментам с очень большим и интересным прошлым, он считается одним из древнейших инструментов во всем мире. Длительное время люди не знали, к какому разряду инструментов его отнести. Начиная с древнего прошлого и до недавнего времени его, предпочитали относить к разряду самозвучащих музыкальных инструментов, игнорируя тот факт, что, без человека, который активно использует свой дыхательный и артикуляционный аппараты, варган будет абсолютно беззвучен. Сегодня же люди поняли свою ошибку, и теперь, учитывая выше сказанный факт, варган имеет другие классификации.

На самом деле, готовя эту статью, было найдено множество вариантов классификаций варгана, так как сам варган имеет много вариаций. Поэтому мы совместили некоторые (все они очень похожи между собой) и создали одну, основную классификацию типов варгана.

Классификация варганов

Все варганы делятся на 2 основные типа – дуговые (хомус) и пластинчатые (дан мои).

Общим между этими типами является почти одинаковый принцип звукоизвлечения. А их игровые техники разны из-за их структурных различий. Большим спросом, в современное время пользуются дуговые варганы, а именно: якутский хомус, русский варган, немецкий маультроммель и прочие.

Как уже говорилось выше, главное отличие этих типов состоит в их строениях. Давайте вкратце об этом.

Строение дугового варгана

Такой варган состоит из 2-х частей: дугового корпуса и язычка, что соединяются вместе. Зачастую, для изготовление дугового варгана используют металл, а лучше специальный сплав делающий звучание варгана качественнее.

На звук варгана и его качество влияет очень многое – это и материал, размер инструмента, его форма, упругость язычка, длина загиба и конечно умения варганиста использовать варган, играть.

Строение пластинчатого варгана

Варган состоит из пластины любого материала (металл, дерево, бамбук ...) в ней вырезан язычок — игровая часть варгана.

Далее идет классификация по методу изготовления

У каждой разновидности этого инструмента своя специфика игры и каждый человек подбирает варган под себя, находит свое желанное звучание. Хотя варганисты — профи предпочитают играть на кованых варганах через их мощное звучание.

Исходя из метода изготовления, варганы делятся:

— гнутые – имеют очень проникновенное звучание;
— кованые – обладают ясным, звонким звучанием;
— полукованые – зачастую это варганы Валерия Ерошева;
— штампованные – сувенирные варганы;

Классификация по размерам варгана

Размер варгана может быть от маленького (современные алтайские хомусы) до большого (якутские хомусы). Размер варгана не особо сказывается на качестве звучания, но все же, чем больше инструмент, тем ниже и мощнее его звучание.

Существует еще и «экзотическая» классификация – варганы имени Роберта Загретдинова. Этот известный мастер изобрел электрические варганы, которые делятся:

— акустические
— электрические

Роберт Загретдинов также изобрел, запатентовал и производит кулисный варган – внешне очень похож на пистолет.

Советы по выбору варгана

Не отталкивайтесь в выборе инструмента от его цены. Не забывайте, что выбор варгана индивидуален, постарайтесь определить, к какому инструменту вас действительно тянет – пробуйте инструмент, услышьте его!

Учитывайте все тонкости – материал, технология изготовления, звучание…

Постарайтесь определить варган, какой группы ближе вашей натуре.

Уход за инструментом

Главное не бить инструмент. Приобрети для варгана чехол или футляр и носи его только так. Лучше выбери чехол с веревкой на шею, так как с кармана он может выпасть.

По возможности не давать в использование другим любителям варганной музыки и вообще никому.

Регулярно протирай свой музыкальный инструмент после каждой игры и желательно хлопчатобумажной тряпочкой. Если этого не делать, влага на инструменте вызовет ржавчину.

Появилась ржавчина?

Не отчаивайтесь! Уже с первыми признаками ржавчины примени пасту ГОИ, мел, зубной порошок. В особо сложных случаях поможет паста для посуды. Протереть под водой. После чистки, вытереть насухо.

Ржавчина существенно меняет тон варгана – язычок становится легче и тон усиливается. Если вы не профессионалы ржавчина не помеха, ну а для профи это серьезно, но поправимо!

Настройка инструмента

Настройка касается только профессиональных варганистов – музыкантов.

Варганы бывают «не нотированные» – это значит, что инструмент не настроен под необходимую ноту. Если ваш инструмент строит или потерял точный строй через частое использование или ржавчину, то можно это легко исправить.

Сильно изменить тон не возможно, а подкорректировать вполне реально. Возможно, понизить звучание вашего инструмента в тон или полутон.

С помощью паяльника залейте по капельке паяльного олова в петлю на конце язычка инструмента. Запомните: чем тяжелее язычок, тем ниже звук.

Таким образом, можно подогнать тон до необходимого.

Варган и другие инструменты

Варган отлично сочетается со многими инструментами. Мы же расскажем вам о некоторых инструментах, что можно соединять с варганом.

Разделим эти инструменты на 2 группы:

Этнические инструменты

Бесспорно, варган хорошо сочетается с традиционными инструментами. А именно:

— бубен
— идаки (диджериду),
— горловое пение.

Звучание этих инструментов и варгана потрясающее и гармоничное. В стандарте это происходит так: «Бубен задает основной ритм, к нему подключаются идаки и варган, как фоновый звук также идет идаки, основную мелодию создают варган и горловое пение».

Также хорошо варганое звучание смотрится, а точнее прослушивается, с перкуссионными и струнными инструментами.

Неплохое сочетание варгана с флейтой.

Современные инструменты

Из более современных инструментов стоит отметить:

— акустическая гитара (испанская гитара);
— лютня (также древний инструмент);
— синтезатор;
— многие струнные инструменты.

Не очень хорошо варган сочетается:

— духовыми инструментами — саксофон, тромбон, труба…
— с электрической гитарой, особенно «примоченной».

Хотя всегда есть исключения.

Урок игры

Вот и пришло время научиться играть на этом древнейшем инструменте! Но, сначала детальней разберем структуру варгана.

Варган имеет неподвижный корпус и колеблющийся язычок. Его корпус имеет форму камертона с дужками и рукояткой, а между ними проходит язычок. Так создался колебательный контур с системой резонаторов. Колебания создает дергающийся язычок. Далее колебания переходят на корпус, дужки и на верхнюю – нижнюю челюсти музыканта. В роле высоко- и низкочастотных резонаторов выступают легкие и ротовая полость исполнителя.

Итак, в левую руку крепко берем корпус своего варгана, но не задеваем язычок рукой. Плотно прижимаем дужки к зубам. Если дужки будут прижаты к зубам не плотно, возможны повреждения зубов!!! Чуть раздвигаем челюсти так, что бы расстояние между зубами было чуть больше ширины язычка. Оттягиваем язычок вперед или вправо, в зависимости от конструкции вашего варгана и отпускаем его. Готово! Вы издали свой первый звук!

Да, звук тихий и не выразительный, но все же он был! Учимся дальше. Сомкните губы на дужках, но не задевайте язычок. Дерните язычок еще раз – звук стал сильнее? Играя, вы должны запомнить, что чем больше ограничивать колебания пространством между дужками и язычком, тем интенсивней становится звук!

Теперь, продолжая работать над звуком, чуть вдохните ртом, выдохните – ваш звук взял низкочастотную составляющую — к резонансному контуру подключились легкие.

Продолжаем, подвигайте языком, вы услышите, как изменяется окраска звука. Давайте попробуем сыграть в 2 доли: «исходно — ваш язык приподнят, но не прижат к небу; на счет раз — дергаете за язычок варгана, на счет два — опускаете ваш язык и слегка вдыхаете. Сыграйте тремоло: исходно — язык прижат к небу; дергаете за язычок и совершаете языком несколько быстрых движений вверх-вниз…» Попробуйте другие ритмы.

С помощью глотательного движения, напрягите мышцы, отвечающие за движения нижней челюсти. Постарайтесь пошевелить корнем языка. Так как в этой анатомической области есть много мышц, которые в широких пределах позволят менять геометрию ротовой полости. После многоразовых репетиций вы научитесь этому и выйдете на новый уровень владения варганом.
Не забывайте вслушиваться в издающие звуки. Постарайтесь настроиться на свой инструмент, поддайтесь его таинственному звучанию. Если это вам удастся, вы впадете в легкий транс – нирвану.
На этом наш урок закончен.

Удачи!!!

Варган

Airinso — Thu, 28 Apr 2011 17:28:26 +0300

Попробуем рассказать немного о таком инструменте, как варган. Кому стало интересно, просим заглянуть по ссылке ниже.

Внешне варган похож на небольшую «подкову» но с вытянутыми «лапками», которые постепенно сужаются и приближаются друг к другу. В середине «подковы» находится тоненький стальной «язычок» с кончиком в виде крючка. Язычок проходит между «лапками подковки».

Что бы играть на варгане необходимо, поднести его левой рукой ко рту и прижать «лапки» к зубам, указательным пальцем правой руки, делать колебания «язычка». Играя, он выдает приятные, тихие вибрирующие звуки с обертонами. Резонатором выступает человек, который артикулирует. В результате, мы слышим целый ряд обертонов и продолжительно гудящий низкий тон.

Этот древнейший инструмент встречался в культурах многих народов по всему миру. У каждого народа инструмент имел свое название, и сегодня его могут называть: хомус, комуз, дрымба, зубанка, васанг, доромб, морчанг, пымель, вывко, тумра, кубыз, ванияр, маультроммель, коусян, шанкобыз, аура, дан мои. На английском языке варган также имеет множество название – это и jaw harp, jew’s harp, mouth harp, marranzano pancake, Ozark harp, Omaha Flapjack.

В древние времена варган использовался в ритуальных целях, поэтому он считался священным. Этому музыкальному инструменту давали статус своеобразного «очистителя», то есть человек, играющий на варгане, будто бы его звучанием, отгонял от себя всякую «нечистую силу», а также вызывал к себе священных духов – помощников.

С тех древних времен и до периода появления метала, эти музыкальные инструменты изготовляли из дерева и кости. Далее, пошли металлические варганы и их вариации. Хотя и в современное время, варганы продолжают изготовлять из дерева, особенно в Японии, Киргизии и Башкирии, а также на островах Океании.

Первые исторические сведенья о варганах пришли к людям из древних римских фресок. На фреске изображался человек с инструментом идентичным варгану.

В современном мире варган очень популярен в Росии (Тува, Алтай, Якутия), Украине (особенно запад), Беларусии, Молдове и во многих других странах.

Нельзя не сказать, что тихие вибрирующие звуки этого музыкального инструмента способны ввести человека в легкий транс. Благодаря этой возможности, варганы часто использовали и используют в шаманских целях.

Вот как описывают варган в современном музыкальном мире: «Варган (от лат. organum — музыкальный инструмент) является одним из древнейших музыкальных инструментов, прошедшим через века и практически не изменившим свой внешний вид. У разных народов мира он известен под разными названиями. Помимо самого инструмента, в рождении звуков участвует организм человека: пальцы рук, органы дыхания, речи, брюшной пресс. В древности считалось, что игра на варгане прочищает сознание, укрепляет жизненную силу человека, гармонизирует функции всех органов; это подтверждают и современные ученые. Простота, даже примитивность устройства варгана и в то же время сложность игры на нем, его богатые, не раскрытые еще до конца возможности позволяют нам назвать его инструментом ХХI века …».

Предшественником нынешнего варгана считается «пластинчатый варган». Он также изготовлялся, до появления металла, из имеющихся на тот период материалов. То есть у каждого древнего народа он состоял из своего материала. К примеру: нивхи, кеты, манси, ханты изготовляли варганы из кости; казахи, башкиры, туркмены – дерево; китайцы – бамбук и дерево.

Металлические варганы – видоизменились и начали называться – «дугообразными» или «дуговыми». К таким изменениям привила металлическая дуга (рамка), что была добавлена к инструменту для усиления громкости и более выразительного звучания. Именно «дугообразному варгану» отдавали и отдают предпочтение многие музыканты-исполнители.

Во все времена к качеству изготовления варганов всегда относились с большой серьезностью и ответственностью. И вовсе не важно, с какого материала (медь, бронза, серебро и т.д.) изготовляли инструмент, важно то, что всегда этим занимался опытный и умелый кузнец.

Традиции изготовления и игры на варгане у народов Дальнего Востока и Севера появились и начали закрепляться аж до 30-х годов ХХ века. С древних времен там почитали и считали священными 3 вещи – бубен, олень и огниво. Варган же считался, как и бубен, шаманским инструментом, но играли на нем исключительно женщины. Они считали, что священные инструменты открывают им «потусторонней мир». Бубен открывал путь в этот мир, а варган, вызывая духов-помошников, оберегал его и давал возможность общаться.

Многие кузнецы, изготовляющие варганы и другие священные инструменты, должны были быть родственниками шаманов. Такие кузнецы имели свои привилегии и очень ценились.

Во время правления Сталина, варган и его вариации через свою историческую связь с шаманизмом был запрещен. Но истинные музыканты все, же смогли сберечь и передать традиции игры и изготовления своим детям. И с 1960-х по 1970-е годы интерес к варганам существенно вырос. К такому интересу привел процесс возрождения этнических культур и новое усиленное увлечение слушать звуки природы – шаманизм и эзотеризм.

Одним из мировых центров по производству варганов, а также учению игры на них стала Республика Саха, Якутия. В Якутии варган считают музыкальным инструментом, что может передать в своем звучании любое чувство. Здесь вся музыка полагается не на мелодии, а на эмоциональном состоянии играющего, его настроении, имитации звуков природы и изредка на лирике – «говорящий варган».

Также варган был популярен и на Руси. Вот, что говорится об этом инструменте в Словаре Российской Академии Наук за 1789 год: „Варган — железное мусикийское орудие, простонародием употребляемое: длиной около вершка, коего головка почти в кольцо согнута, от того же места, где кольцо не довершается, протянуты два параллельно идущих треугольных брусочка, к середине головки приваривается стальная полоска, проходящая между брусков не касаясь их, имеющая на конце крючок. Играют на сем орудии приложа его к зубам, вбирая и выпуская дух и приводя в движение перстом стальную полоску“.

Широкого распространения варганы имели и в Европе. В древности варган использовали с особыми целями. К примеру, парни овладевали умением игры на этом инструменте, что бы понравиться девушкам. В Романтизм на варганах играли для художественной и политической элиты. Центром изготовления таких инструментов, еще со средних веков стала Австрия, особенно город Мольн – тут в начале XIX века развился потомственный бизнес по изготовлению варганов у 35 семейств. В год в Мольне выпускалось в продажу 2,5 миллиона инструментов!!!

Что касается стран за океаном, то история варганов началась во времена первых европейских переселенцев. Они привезли с собой эти инструменты из Англии, Франции, Австрии и других стран. Америка становится центром по производству варганов. Зачастую, варган тут используют в фолк — и кантри-музыке. А ближе к современному времени варган начали использовать в фильмах – вестернах, как музыкальное сопровождение.

Варганы стали теми музыкальными инструментами, которые прошли через многие страны и многие народы, но при этом везде пользовались огромной популярностью и спросом. Варган использовался и продолжает использоваться во всех музыкальных направлениях, ведь его звучание с легкостью сочетаться с различными инструментами, в частности и с современными «электронными». Появились «электронные варганы», которые также обрели свое достойное место в музыкальном мире. А современные «варганисты» умеют не только виртуозно импровизировать, но и занимаются обертоновой и авангардной музыкой.

История варгана не заканчивается и сегодня варган продолжает играть и завораживать своим звучанием всех, кто произвольно или непроизвольно стал его слушателем.

И все же есть в этом инструменте, что-то магическое и потустороннее!!!

Продолжение следует...

Блэкмор продолжает путь менестрелей

Airinso — Mon, 21 Mar 2011 14:09:59 +0200

Не так давно мы разговаривали про музыку средневековья и ее музыкантов – менестрелей. Наш рассказ остановился на том, что менестрели существую и по нынешний день. Что ж познакомимся немного и с ними.

Представителями музыки эпохи Средневековья в современное время являются:

— Blackmore's Night — фолк-рок проект во главе с Ричи Блэкмором и Кэндис Найт;
— Universalia in Re — ансамбль средневековой музыки;
— Laterna Magica — санкт-петербургский ансамбль, исполняющий европейскую музыку средних веков и возрождения;
— Стары Ольса — группа, играющая средневековую белорусскую музыку;
— Drolls — ансамбль ранней музыки.
— The Dartz — группа последовательно проводит в жизнь идею синтеза кельтской музыки (ирландской, шотландской и британской) и прогрессивного рока 60-70х годов.
— Krless — чешский ансамбль старинной музыки (13-15 век играют) и другие.

Как видите, менестрели живут, развиваются и продолжают творить свою историю.
Сегодня, мы остановимся на творчестве знаменитой супружеской пары – Ричи Блэкморе и Кэндис Найт.

Кратко о жизни музыкальной пары

Ричи Блэкмор (Ричард Хью Блэкмор) родился в городе Уэстон-Сьюпер-Мэр, графство Сомерсет, 14 апреля 1945 года. Это английский композитор, рок-музыкант, гитарист-виртуоз. Известен так же, как основатель звездных роковых групп Deep Purple и Rainbow. Ричи Блэкмор является одним из самых знаменитых гитаристов 20-го века, его игра включена в многочисленных хит-парадах «лучших гитаристов всех времен».

Кэндис Изралоу (Найт — сценическое имя с анг. яз. – ночь) – известная поэтесса и вокалистка. Она была бэк-вокалисткой Rainbow и Deep Purple, а также писала тексты для Rainbow.

Кэндис Найт родилась 8 мая 1971 года в городе Хоппог, Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Когда девушке исполнилось 18 лет, она стала студенткой технологического института в Нью-Йорке, а так как, Кэндис не видела свою жизнь без музыки еще с детских лет, она принимается за работу журналиста станции рок-радио WBAB.

В тот же период, а точнее в 1989 году, состоялся матч между персоналом радиостанции WBAB и легендарной рок-группой Deep Purple. Кэндис, конечно, не могла упустить такой шанс и не взять автографы у членов группы, да и поддержку коллегам необходимо было организовать.

Когда 18-летняя Кэндис подошла взять автограф у 44-летнего Ричи Блэкмора, между ними вспыхнула искра – искра любви, что разожгла прекрасные чувства. Через некоторое время парочка начинает свое совместное проживание в доме Ричи в Коннектикуте. А 5 октября 2008 года они обручились.

О фолк-рок проекте «Blackmore's Night»

В 1997 году Ричи Блэкмор и Кендис Найт создали фолк-рок проект под названием «Blackmore's Night». Это название имеет два варианта своего появления:

1. Многие полагают, что название произошло от фамилии музыканта и псевдонима поэтессы, что вроде логично и ясно.

2. В своем интервью Ричи Блэкмор говорит о названии проекта так: «Это идет от «Красного барона» — немецкого пилота времен первой мировой войны, и Снупи — героя мультфильма. Я написал песню про Cнупи, который гоняется и вступает в схватку с Красным бароном. Я однажды спел эту песню на Рождество и гостям очень понравилась. Веришь или нет, но я спел ее 30 (!) раз на бис. И это продолжалось всю ночь — песня про Снупи. И ночь была названа «ночью Блэкмора». Отсюда и название…»

Проект «Blackmore's Night» по стилю музыки абсолютно противоположен стилю Блэкмора и всей его музыкальной карьеры. Это акустические баллады в духе эпохи Средневековья и Ренессанса с оригинальными духовыми, классическими и народными инструментами, а в руках у музыканта теперь в основном акустическая гитара.

Такие изменения в своей жизни и творчестве Блэкмор объясняет так: «Ренессанс был одним из моих самых любимых направлений в музыке. Это я почувствовал еще 9-летним мальчишкой. Но и рок занял существенную часть моего сердца. Я даже могу привести параллели между роком и Ренессансом. К примеру, послушав «Smoke On the Water», вы найдете в ней много общего с Ренессансом. Вторая причина моей любви к этому стилю кроется в моей вере в реинкарнацию души. Я считаю, что в прошлой жизни был трубадуром. Хотя иногда мне кажется, что я был русским убийцей …»

Гастролируя по Германии, известный рок-гитарист частенько встречал музыкантов исполняющие музыку XVI-XVIII веков в старинных замках и костелах. Ему очень нравилось все, что происходило вокруг, словно все перенеслось сквозь время и прошлое стало настоящим. У Ричи были мысли остаться в Германии и присоединиться к менестрелям.

Уже дома, оставаясь еще под большим впечатлением, Блэкмор просит свою супругу исполнить по памяти парочку песен услышанных в Германии. Его мнение об этом: «Она пела действительно, как дева из XVI века…». Слушая, он понял, что хочет играть такую музыку и написать акустический альбом. Начав колоссальную работу в домашней студии вместе с Кэндис и другими музыкантами, альбом был успешно закончен. Ричи сам исполнил партии ударных, гитары, банджо, бас. Кендис – вокал, Пат Руган – клавишные.

Кэндис взяв сценическое имя Найт, становится в группе главной вокалисткой и автором большинства песен «Blackmore's Night». Ричи Блэкмор утверждает: « Когда я задумал сделать акустический альбом, то сразу понял, что лучше Кендис мне вокалистки не найти. Она моя муза, которая поставила меня на путь истинный и вернула мне душу…»

Для записи песни “Play, Minstrel, Play”, Блэкмор пригласил Иана Андерсена из группы Джетро Талл (известный флейтист). Их синхронное соло в этой песне звучит, ну просто, неповторимо.

Также для записи альбома супруги пригласили Германских музыкантов-менестрелей.

И в 1997 году талантливые супруги выпустили первый альбом проекта «Blackmore's Night» — «Shadow Of The Moon».

Этот альбом с головой погружает своего слушателя в мир менестрелей средневековья, в романтические времена мушкетеров, дворцовых приемов и помпезных балов.

Но после его выхода поклонники Ричи и его, уже прошлого, рока, по правде получили какой, то «культурный шок». Считая его развал группы Rainbow (2-го созыва) и заявку: «завязываю с роком!», а теперь и выход проекта с альбомом, простым помрачение рассудка и временным явлением.

А группа «Blackmore's Night» во главе с Ричи Блэкмором и Кэндис Найт отправляется в турне по всему миру, чтобы, как и менестрели прошлого века, дарить людям радость и доставлять наслаждение от музыки эпохи Средневековья. Они выступают в церквях, старинных замках и театрах разных стран. Два года альбом «Shadow Of The Moon» успешно существует в музыкальном мире, а его автора не останавливаются на достигнутом, и создают в 1999 году, новый альбом — «Under A Violet Moon». Далее группа отправляется в следующее турне, теперь по Европе. В тот же период альбом «Under A Violet Moon» выпускается в Японии и США.

Фолк-рок проект не перестает творить и выпускает другие альбомы, а также выходит в мир первый независимый синг Кэндис Найт — «Наедине с Судьбой».

С каждым годом существования группы «Blackmore’s Night», все больше сказывается прошлое направление музыки Ричи Блэкмора – появились партии для электрогитары. А в последнее время на концертах группы все чаще исполняются известные песни из репертуара звездных Rainbow и Deep Purple – «Child in Time», «Soldier of Fortune», «Rainbow Eyes» и даже «Smoke on the Water». Эти песни, теперь с вокалом Кэндис Найт, стали еще популярней и приобрели особенно интересную интерпретацию.

Таким образом, на примере «Blackmore’s Night» видно, что еще существуют истинные музыканты – менестрели хранящие верность своему братству и служащие своей эпохе. Группа «Blackmore’s Night» с Ричи Блэкмором и Кэндис Найт успешно продолжают свой творческий путь. Профессионально исполняя разнообразную музыку, выступления, в которых есть и романтизм и страсть и мистика и, заправив все это акустической и электрической гитарой, разнообразными старинными инструментами, а также очаровательным и завораживающим вокалом, продолжают радовать, дарить удовольствие всем поклонникам музыки эпохи Средневековья.

Музыканты средневековья

Airinso — Mon, 07 Mar 2011 09:55:56 +0200

Поговорим немного об истории средневековой музыки, а точнее о ее музыкантах — менестрелях, путешественников того времени и их инструментах.

Братство менестрелей появилось 7-8 веков назад. Их считали уличными музыкантами, путешественниками, что зачастую передвигались верхом на лошадях и на красочных разноцветных повозках. Ездя по миру, они с большим удовольствием показывали свои таланты всем желающим.

Их называют первыми космополитами, живущими без всякой феодальной зависимости. По этому, братство принимало любой талант – будь это простолюдин, беглый монах или разорившийся рыцарь и т.д.

Разговаривая на латыни и всех народных языках, играя мелодии разных земель, то есть не только молодой Европы, но и старой Ближней Азии, умея перенимать многие приемы игры на арабских, персидских инструментах, менестрели заполняли средневековый период приятными, светлыми эмоциями, которые были так необходимы тому времени.

Менестрели также занимались магией и верили в целебные возможности трав. Благодаря продаже целебного зелья и многочисленным благодарностям, музыканты продолжали свое путешествие и существование, что бы дарить людям радость.

Музыка, в тот период, стала помощником и проводником в церкви и за ее пределами: через музыку люди возносили божий дух на небесах и становились счастливы духовно, а городские празднования приносили людям земную радость.

Не считая игры на музыкальных инструментах, музыканты-менестрели имели очень разнообразные таланты: « В средневековом фаблио Рютбефа два жонглера в хвастливой перепалке перечисляют эти таланты: жонглер Готье оказывается рассказчиком на народном языке и латыни, мастером петь жесты (эпические песни о подвигах), арфистом и сочинителем песен. Его безымянный соперник побеждает, утверждая, что он — игрец на виеле, волынке, флейте, арфе, органистре, ребеке, псалтерии, ротте, к тому же, он еще певец и канатоходец, фокусник и чародей, кукловод и акробат, да еще умелец подбрасывать ножи и манипулировать приемами азартных игр…»

«Чтоб в замке поддержать веселье,
Искуснейшие менестрели,
Пленяя пеньем и игрой,
Собрались пестрою толпой…
Те принесли с собою ноты,
Те арфы, дудочки и ротты,
Тут звуки скрипки и виолы,
Там флейты голосок веселый,
А там девичий круг ведет
По залу легкий хоровод».

Описывая свадебное торжество поэт XII века из Франции восхищается искусством музыкантов того времени, то есть менестрелями и их умениями играть на различных инструментах. Особенно его заинтересовала игра на арфе.

Арфист средневекового периода ценился больше других музыкантов. С кельтских времен арфиста считали музыкантом несущим необъяснимое, таинственное, можно даже сказать, магическое. Так любой арфист вызывал у слушателей почтение и уважение. Только он мог петь и играть в личных покоях английских королей. А на картинах того периода было модно изображать ангелов в руках которых была арфа.

Провансальские графы, к примеру, предпочли виолу – давнюю предшественницу скрипки.

Только о виоле и еще некоторых музыкальных инструментах упоминается в старо-провансальских рукописях.

Почти у всех музыкальных инструментов менестрелей очень интересные судьбы.

Например: орган-портатив (маленького размера, разновидность большого органа), музыканты держат его на весу с помощью ремня, играют правой рукой, а левой управляются с мехом. Поначалу использовался лишь в церкви, а далее судьба его закинула в потешные балаганы и на городские площади.

Органистр «струнно-клавишный», родственник шарманки, наоборот, аккомпанировал эпическим песням слепцов, болтающихся по ярмаркам. Современники же считают его звучание изысканным и утонченным.

Волынка – любимица деревенского люда и дворян. Поначалу считалась инструментом для дураков, но со временем именно волынка сопровождала свадебные пиры феодалов, королевские процессии и т.д.

Также в средневековую эпоху играют на флейтах, лютнях, тамбуринах, бубнах и их разновидностях. Музыканты начали объединять свои выступления с учетом громкости своего инструмента, появились группы (2-3 исполнителя). Одни играют на инструментах с тихим звучанием — виолах, лютнях, арфах и флейтах. Другие на инструментах с громким звуком – трубы, роги, шалмеи (предки современного гобоя), волынки и другие ударные инструменты.

Репертуар менестрелей был большим и богатым. Их музыка — многогранна. Была музыка для различных процессий, танцевальная музыка, а также множество красивых танцев и известных тогда песен — все это сливалось в одно целое и в городе рождались фееричные уличные празднования. В замках звучала также традиционная музыка, которая развивалась и приобретала всё больше и больше новых манер исполнения, за счет того, что менестрели не однократно странствовали по миру и заимствовали различные технические приемы игры и этнические особенности других стран. Так в средневековье рождался талантливая сущность трубадуров и менестрелей.

Достоинством каждого менестреля были его умения и способности к поэтическому слогу, умение применять новизну, очаровывать слушателей своим голосом и напевами, слаженностью слов и музыкой в целом. Некоторые менестрели имели такой сильный талант, что им даже приписывали «тайное» происхождение. Вот, к примеру, легенда о Томасе Рифмаче – английском лютнисте. Считают, что его лучшие мелодии он перенес из волшебной страны, где он служил королеве эльфов и фей за поцелуй. Одна из тех волшебных мелодий и до сих пор знаменита – сейчас это песня «Зеленые рукава» (слова которой были написаны в XVI веке).

Одни менестрелей возносили, другие презирали, но все это говорит о явном их влиянии как на эстетические вкусы современников, так на европейскую историю в целом. Но так не могло быть вечно.

Со временем менестрели начали деградировать — их независимость обернулась к ним нищетой, на смену уважению пришло презрение, а пестро убранные залы дворцов превратились в грязные харчевни при дорогах. Бродячие музыканты перестали странствовать и осели в развивающихся европейских городах. Приняв статус оседлых горожан, они создали целые цеха музыкантов, борющихся за свои привилегии и права, а также не принимавшие приходящих менестрелей в свой клан. Началась другая история о менестрелях.

Не всех менестрелей постиг такой жизненный путь. Существуют группы музыкантов, которые, как и раньше, держат свой путь по всему современному миру и как в старые добрые времена, в замках всей Европы раздается средневековая музыка, в сопровождении веселых и радостных танцев.

О музыке

Airinso — Fri, 11 Feb 2011 11:59:10 +0200

Мы очень часто писали про музыкальные инструменты и про музыкальное оборудование, однако сегодня мы отойдем от выбранного направления и поговорим именно о том, без чего не было всего вышеперечисленного, а именно – о музыке.

Музыка необходима человеку в течение всей его жизни, так как она является одним из главных источников питания духовного мира. Помимо простого развлечения, музыка имеет воспитательный характер, а главное, воздействует на психическое, эмоциональное и физическое состояния человека. Это воздействие настолько сильно, что может обострить чувство радости, успокоить и смягчить физическую боль и даже излечить болезнь.

Зарождение музыки идет с Древней Греции, в то время музыку называли «продолжением слова». В греческой культуре музыку считали «особым языком», что может позитивно или негативно влиять на внутренний мир каждого человека.

С того времени и до эпохи Возрождения, музыка — церковное искусство, основой которого стало многоголосье.

Далее, на смену церковной музыки, приходит народная музыка. Появляются различные виды инструментальной музыки. Открываются первые школы, где происходит обучение игры на разнообразных инструментах того времени. Развивается мастерство изготовления смычковых инструментов.

Эпоха средневековья. Европа.

В эту эпоху многие люди начали профессионально заниматься музыкальным искусством. Широко распространяется песнопение и любительская игра на различных музыкальных инструментах, типа: труверы, трубадуры и т.д.

Развиваются музыкальные жанры: многоголосье, мотет, кондакт, месса, органум. Музыканты начинают формировать коллективы. Возрождается новая тенденция – коллективность. Появляются записанные схемы произведений, нотная грамота.

По всей Европе формируется музыкальная культура. А в Византии и Киевской Руси идет развитие знаменного пения: гимны, тропари, стихиры. Так же имеется собственный вид записи нот – крюки.

Эпоха Возрождения (14-16 века). Европа.

В эпоху Возрождения стремительными темпами идет развитие светского музыкального искусства. В этот период музыка все больше отделяется от церкви и становится светской. В России и Украине — это время народной и городской музыки. Также здесь начинает, происходит зарождение хоров и многоголосия.

На протяжении 14 – 18 веков феодальный тип музыкальной культуры плавно переходит в буржуазный. Начинают открываться и работать филармонии, оперные театры, консерватории. Появляется первое фортепьяно. Зарождается музыкальная наука, а с ней и критика.

В мире начинают понимать истинное значение музыки и ее влияния на внутреннее состояние человека. Ее эстетическое значение.

Середина 18 — начало 19 века. Европа.

В этот момент в Европе превалируют эстетические идеалы. В моду входит камерные ансамбли, а с ними соната, симфония и опера.

На просторах стран будущего СНГ идет подготовка к созданию национальной музыкальной классики, открываются первые оперные театры.

19 век. Европа и Северная Америка.

19 век – век научно–технического прогресса! Происходит коммерциализация музыки. Идет ее широкое использование в общественно–политических целях. Благодаря развитию романтизма появляются новые жанры. В мир выходят первые печатные музыкальные издания.

На дальнейшее развития музыкальной культуры серьезно влияют исторические события – революция, социализм.

Появляются большие возможности, благодаря звукозаписи, кино, радио и телевиденью. Музыка становиться значимой, востребованной, приносящей огромную прибыль и очень популярной сферой. В начале 20 века музыка становится разноплановой, разножанровой и самое главное – доступной каждому человеку.

Теперь каждый мог найти свой стиль и жанр музыки, которые помогли бы обрести душевную гармонию.

20 век. Век прогрессивной музыки.

В середине 20 столетия. Развивается новое музыкальное течение – прогрессивная, авангардная музыка.

Это совершенно новая музыка, исполнители которой можно сказать бросили вызов своему времени и обществу. Эта музыка очень специфична и имеет огромное влияние на эмоциональное состояние человека.

Зарождение этого течения музыки произошло еще вначале 60-х, но широкого распространения и популярности течение достигло только в современное время.

Все началось с двух школ: английской (американской) и немецкой. У каждой школы были свои отличительные черты (стили, звуки), спутать которые просто не возможно было.

Для музыки американской школы характерно резкое монотонное звучание – наследие индейцев.

А для немецкой школы характерно использование электронных инструментов.

Германия дала всему миру самую сильную электронную музыкальную школу.

В этих же странах был открыт ряд течений, которые приобрели большую популярность в сегодняшнее время.

Это ХАРДРОК – ритмичное, но периодами жесткое звучание, и ПАНКРОК – отсутствие электронных инструментов и некий минимализм в музыке.

В наше время человек имеет огромный музыкальный выбор. Доступен практически любой ее вид, стиль или течение. Все новое, со временем становится старым, а на замену появляется новое и становится популярным. Этот процесс нельзя остановить, так как невозможно остановить технический прогресс, касающийся не только музыки, но и всех сфер жизнедеятельности человека. На данный момент вышло множество новых стилей и направлений, у которых появились свои преданные поклонники и ценители.

Rush или виртуозы из Канады

admin — Fri, 10 Apr 2009 19:05:56 +0300

В начале 90-х, когда уже наша страна стала независимой, но еще не отошла от совковых традиций и оставались проблемы с поиском музыки, мне на глаза попалась аудио-кассета довольно интересной хард-рок комманды — Rush. Я тогда еще не знал откуда группа и есть ли еще у них отличные альбомы, но в альбом под названием 2112 (название я узнал позже) буквально влюбился. Нравилось абсолютно всё — своеобразный голос вокалиста Гедди Ли, который при этом еще великолепно обращается с басом, а барабанщик Нил Пирт с гитаристом Алексом Лайфсоном вообще исполняли чудеса. Вообще, это не передать словами, это нужно увидеть и услышать.

С того момента группа Rush стала для вашего покорного слуги в один ряд с такими монстрами хард-рока, как Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep и др.